norimitsu blog 200703

【ダンス】特撮映画とダンス

アニメーションというダンスが人気の昨今だが、アニメーションというのはPOPPIN'の技術の一つである。

今はあまり聞かなくなってしまったが、POPPIN'に「サイクロプス」というムーヴがある。
サイクロプスというのはギリシャ神話に登場する単眼の巨人で、竜巻を意味するサイクロンの語源でもあるが、POPPIN'のサイクロプスというのは、ある特撮映画が由来である。

レイ・ハリーハウゼンという特撮映画の神様と呼ばれた監督がいた。
ハリーハウゼンの映画はダイナメーション(コマ撮りアニメーション)と呼ばれる撮影技術で作られた特撮パートと役者の演技パートを合成したもので、現在でもクレイアニメがその手法を受け継いでいる。
クレイアニメは粘土で作った人形をコマ撮りしたものだが、ダイナメーションは針金の周りに樹脂製の肉体を盛って作った精巧な怪物のフィギュアをコマ撮りしたものだ。
日本の特撮映画ではゴジラを筆頭にスーツアクト(着ぐるみ)の怪獣が活躍する。スーツアクトは重量感があるが、怪獣の表現力に限界がある。中に人が入るのが前提のデザインに限られてしまうのだ。
しかし、ダイナメーションの場合、動きが軽くなってしまうが、人形を造る事さえ出来れば、人間の肉体では再現不可能な怪獣を生み出せるのである。

話が大幅に脱線したが、このコマ撮り撮影特有のギクシャクした動きが非常にPOPPIN'と相性がよく、ELECTRIC BOOGALOOSのメンバーがハリーハウゼンの映画『シンドバッド七回目の航海』に登場したサイクロプスの動きを再現したものが、POPPIN'のサイクロプスというムーヴである。

ハリーハウゼンの映画はティッキングやアニメーションというムーヴのヒントになるので、未見の人は是非、観て頂きたい。

シンドバッド7回目の航海
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【2007/03/30 18:21】 | 【ブログ】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【ダンス】身体の使い方あれこれ。

現代人はとにかく身体を動かし慣れていない。
それはもちろん自分も含めてなんだけど。

自分の身体を完全に自分の意思でコントロール出来ない。
イメージした形とは微妙に(時には大幅に)ズレる。

例えばパントマイム。
あれは自分の周囲にホントは見えない何か物体があるのでは無いか？と錯覚させられなければならないので、ロープを握る手や机についた手は動かさないのが基本である。
しかし、素人がいきなりやれるものではない。
机の高さはしょっちゅう変わるし、壁は柔らかい豆腐かはんぺんのような硬度に見えてしまう。
技術面においての話だが、しっかりと身体に神経を通す意識と、微妙な動きを表現出来る筋肉を養う必要がある。
もちろん、想像力と創造力も必要不可欠だし、演技力も必要不可欠なんだけど。

ダンスも同じで、身体に神経が通っていると表現出来る幅が圧倒的に広がる。

やはり最初はステップや手振りに意識が集中する。
しかし、それだけ出来ても直線的な動きになってしまう。

スキーやスノーボード、スケートなどの滑るスポーツは膝の柔らかさがキモである(って、他のスポーツをやった事が無いんで滑るスポーツって言っちゃったんだけど…。他にもこのスポーツはそうだぞ！というのがあったらコメントかメールで教えて下さいませ)。

膝の柔らかさというのは柔軟では身に着かない。

ポッピンやヒップホップ、ハウスなどを踊っていると、
「身体、柔らかいですね」
と言われる。
しかし、恥ずかしい話だが、オイラは柔軟が苦手で、ダンサーとしては超身体が固い部類に入る。
しかし、柔らかい動きなら出来る。
その違いは滑るスポーツの膝の柔らかさと同じものだ。

屈伸などの柔軟運動の柔らかさは筋を延ばして初めて得られるもので、身体の可動域を広げる為に必要である。
突発的な怪我を防ぐ事も出来るので、柔軟はした方が得なのである。

一方、柔らかい動きは柔軟がいくら出来ても得られないものである。
これは力を抜く事が第一条件である。
力が加わった際に身体を任せて抵抗無くスムーズに動かす技術である。
滑るスポーツは足が固定されているようなものである。しかし、傾斜やカーブなどを滑る時に膝が固いと転んだり衝突したりしてしまう。
足が固定されていてもスムーズに動くには膝の力を抜き、流れに身を任せたり、自分で流れを作る必要がある。

ダンスも同じで、リズムを全身に伝えるにはリラックスが必要だ。
身体から力が抜けていないと首だけ動かなかったりして、不自然な動きに見える。
リズムに身を任せたり、創り出した流れに身を任せると柔らかい動きに見えるようになる。

ダンスの場合の練習方法としては、爪先から足の裏、カカトまでをしっかり使って踊るのと、ゆっくりな曲に合せて頭から爪先まで意識を集中させてリズム取りをする事などである。
関節を順番に、かつ動きがつながるように滑らかに踊る。

他にも方法は色々あるが、ゆっくりな曲で踊るのはなかなか難しいので、これでスムーズに踊れるようになった頃には踊り方はかなり変わっているはずである。
一度身体の使い方がわかれば早い曲でも柔らかく踊れるようになる。

【2007/03/27 00:26】 | 【ダンス】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

久々にソフトドレッドにしてみた。

しばらく坊主だったりしたのだが、約一年髪を伸ばし、超久々にソフトドレッドにした。

いや～、3時間座りっぱはキツいねｗ
(;´∀｀)

【2007/03/25 00:32】 | 【ブログ】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

個性って何だろう？

今から少し前、
　　　子供の個性を尊重する
という思想が、教育業界を中心に蔓延した事があった。

個性を尊重するのはとても素晴らしい事だと思うのだが、それは尊重する側も尊重される側も、正しい個性の意味を理解した上での話である。

個性というものは、ある一定の縛りの上に成り立つものであり、縛り無くして個性無し。それは単なる暴走。

つまり、どういう事かと言うと、校則なり、社会的通念(常識というヤツ)なり、各分野(ジャンル)のルールと言ったものに縛られるんだけど、ついつい噴出してくるものこそ、個性であると思うのだ。

まっさらな紙に好きに絵を描いていいよ、と言われても、ほとんどの人は何を書いたらいいのか分からない。
　　　「この木を模写して」
とか、
　　　「何でもいいから犬描いてみてよ」
とか、お題を出されないと描けないもんである。
このお題こそが“縛り”であり、描いた絵に個人個人によって特徴が現れる。それが、個性である。
また、校則ギリギリの範囲でオシャレをするのも個性である。

暴走とは、とりあえずこうしたら個性的だと認めてくれるんじゃないか、とやっきになってゴテゴテ不必要なものを無理やりくっつけたりする事である。
ヤマンバギャルとかはここかな。

しかし、ほとんどの人たちが個性の意味を知らないもんだから、暴走を助長させる形となった。

好きな事くらい個性的じゃないと、オレの個性って何なんだ！？と、半ば強迫神経症のような精神状態の若者が増えた気がする。

しかし、個性なんてものは勝手に出てくるものであり、無理やり捻り出すもんじゃあ無いのだ。

例えば、オイラはカレーが好きだが、納豆は嫌いである。
焼き肉は好きだが、梅干しは嫌いである。
ビールは好きだが、発泡酒は嫌いである。

この「好き」とか「嫌い」とか分けてるものは自分自身であり、個性である。

ダンスに例えるなら、
　　　このムーヴが好き
と取捨選択をしている感性こそ個性である。
だから、誰の中にも個性はあるから、決して焦らないように。
色んなものを冷静に見ない限り、自分の個性なんて分からないもんだから。

自分探し、って一時流行ったが、とても馬鹿馬鹿しいと友人とよく笑ったもんである。
そこまで他人の目を気にするもんかね、と。
自分なんか探したところで無駄なのだ。
自分は自分であって、それ以上でも以下でも無いのだから。

その今の自分に満足出来ないからこそ、自分と向き合い、成長する。
そうして成長した人こそ大人であり、年だけ取って向き合って無い人は子供である。

【2007/03/23 23:58】 | 【ブログ】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【書籍】はらだしき村

原田宗典さんという作家さんがいる。
小説やエッセイを書かれているのだが、文体が軽妙で、思わず笑いながら読んでしまう。

原田宗典さんのサイト『はらだしき村』と同タイトルの本がある。
その本に、何と新宿某所で踊るストリートダンサーたちへ向けた応援メッセージがある。

「ビル風とダンス」というタイトルのエッセイなのだが、原田さんが新宿某所を通りかかった際、ダンサーたちを見て感じた事を書いている。

ストリートダンサーは必読の一文である。

自分たちと接点の無い大人でも、エールを送ってくれてる人がいる、という事を知ると嬉しいものだし、知らない人だからこその客観的な評価を読む、またとないチャンスだと思う。
文庫で出ているから、是非とも目を通してみて貰いたい。

『はらだしき村』には他にも、「それは詩のような」という、フランスの公園での出来事や、「ソウルフルとは何か？」といったような、ダンサー的にツボなエッセイが収められている。

はらだしき村
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【2007/03/20 23:02】 | 【書籍】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【映画】YOU GOT SERVED

LAの一角にあるMr.ラッドの倉庫では、出場者自らが金を賭けたダンスバトルが行われていた。
デヴィッド(オマリオン)とエルジン(マーカス・ヒューストン)のクルーは名うてのチームで、頭角を現していた。
ある日、オレンジ郡に住むダンスクルーから高額の金を賭けたバトルの挑戦状を受け取ったデヴィッドとエルジンは、金儲けのチャンスとばかりに喜んだのだが…。

ウィケットやフローマスターといったヴェテランダンサーが脇を固めており、特に冒頭のバトルでのウィケットのヘッドスピンは必見。

脚本が甘く物語としては三流で、重要だった問題がスルーされてたりする(観ようによってはそこをツッコミながら楽しめる訳だがｗ)。
それでも、この映画を魅力的にしているのは、やはりオープニングから繰り広げられるド迫力のダンスシーンだろう。
お互いに挑発し合いながら、ルーティンありソロありの熱いバトルで、観ていて踊りたくなってくる。
出演者も相当熱が入っており、オープニングのバトルではオマリオンが「ついバク宙を決めてしまった」シーンが熱い(振り付けの指示には無かったそうだ)。
ラストのソロの応酬は正に鳥肌モンで、主人公たちが霞むくらい、ダンサーたちが凄い活躍を見せるｗ

ダンスはL.A. STYLE HIPHOPを中心に、BREAKIN'やPOPPIN'、KRUMP、少しLOCKIN'が踊られている。

非常に惜しく感じたのは、単純な娯楽作品だからこそ、ドキュメンタリー映画の『RIZE』よりもこの作品が劇場公開された方が、ダンスがもっと浸透したんじゃないか、って事。
DVDの発売当初は1000本の限定という触れ込みもあった(もちろん、そんな事は無く、ガンガン作られているので簡単に入手出来るだろう)。
当初はそのくらい、日本での展開が見込めない作品だと思われていたのだろう。全くもってリサーチ不足だ。

ちなみにPSP用のUMDも発売されているので、出先でも観たい人は是非。

DVDの特典ディスクでは、オマリオンがフリースタイルのソロを披露しており、これが本編よりもカッコいいので必見である。

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【2007/03/19 08:46】 | 【映画】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(3)

【映画】THE UNUSUAL SUSPECTS

3年前、Larry Levanを軸にハウスシーンを紹介したドキュメンタリー映画、『MAESTRO』が上映された。

そして今年、Frankie Knuckles初の12インチ、『You Can’t Hide』の共同プロデューサーでもあるシカゴ・ハウスのパイオニアChip Eが監督を務め、Frankie KnucklesやLarry Hard、Loleatta Hollowayなどハウス・シーンの大御所達が、その情熱の全てを注いだ当時のシーンとハウス・ミュージックの歴史を語り伝えるというドキュメンタリー映画、『THE UNUSUAL SUSPECTS』が上映される。

House People『Godfather Of House』、Martin Circus『Disco Circus』、Larry Hard『Amnesia』といった歴史的アンセムも、サントラとして起用されているという。

日本ではシアターN渋谷にて、4/21(土)より5/18(金)まで4週間限定上映が決定している。

Trailer

【2007/03/17 03:27】 | 【映画】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【ダンスFAQ】プロダンサーを目指す皆さんへ。

※実際にプロダンサーを目指している人から来た質問に対するオイラの返答に、加筆修正したものなので、話し掛ける口調である。ご了承頂きたい。

将来ダンサーになりたい、という事ですが、プロダンサーになる為の方法は、実はたくさんあります。

専門学校に通う、というのも一つの手ですし、ダンススクールに通う、というのも一つの手です。

しかし、専門学校や芸能事務所が開校している養成所は、入学当初、たくさんの入学者がいますが、半分以上が来なくなったり、来ても遊んでばかりいます。
と、言うのは、ダンスに限らずに

「出とけば取りあえず仕事が貰えるかも知れない」

という甘い考えの人が多く集まりやすい場所でもあるからです。

専門学校や養成所が悪い、と言っている訳ではありません。当然、メリットはあります。
まず、あらゆるカリキュラムが受けられる事。
また、講師は大御所と呼ばれる人たちが揃っている可能性が高いので、確かな技術を目の当たりに出来るチャンスがあります。

環境というのも大きな影響になりますから、よく考えた上で進路を決めて下さい(ヒントとしては見学に行き、確実にパンフレットなどに明記されている講師が教えている場所が望ましいでしょう。また、やる気のある生徒が多い場所の方が、ライバルと刺激し合えるよい環境だと思います)。

だいたい、現在活躍しているプロダンサーの大半は、チームを組んでCLUBイベントに出演しまくって知名度を上げたり、コンテストで上位に入賞している人がほとんどです。

オーディションを受けて仕事を取る事も必要です。

とにかく、ダンス業界は実力社会です。
力の無い者は淘汰されていきます。

ある程度、ダンサーとしての力がつき、名前が知れてくると、仕事が来たりします。
その仕事を一個一個しっかりとこなしていく事で、他の仕事を頼まれるようになります。
これはダンサーに限らず、個人事業全般に共通の事です。

プロダンサーに求められる資質は、ダンスが上手いのは当たり前として、

　　　・これだけは誰にも負けない！と言えるものがあるか

　　　・振付を早く、正確に覚えられるか

他にも、

　　　・挨拶が出来るか

　　　・他人と仲良く出来るか

　　　・約束、時間を守れるか

　　　・スケジュール、自己管理が出来るか

などが挙げられます。
要は礼儀正しい事ですね。

可愛げのある人は好かれますが、可愛げの無い人が嫌われるのは、どこの世界でも共通です。

また、有名アーティストのバックダンサーを目指す方もいますが、なる方法はオーディションで、という事もありますが、十中八九はコネです。

個人事業者に人脈は必要不可欠です。
色んな人と仲良くなったり、連絡を取り合うコミュニケーション能力の低い人はまず難しいのです。

また、アーティストのバックダンサーだけで終わってしまっては、志が低いというものです。
結局、ダンス自体を愛していなければ大成しません。

しかし、始める動機は何でもいいと思います。

　　　異性にモテたい。

　　　好きなアーティストのバックダンサーになりたい。

　　　先生が好き。

何でもいいと思います。
ただ、ダンスそのものを愛して無ければ、レッスンは苦行になります。

オイラは高校在学中から、バイトしながらダンススクールと俳優養成所に通っていました。
高校を卒業してからもバイト、スクール、CLUBに通う日々でした。
チームを組み、オーディションを受け、テレビに出たりしながら名前を売り(ちっとも売れて無いけど…ｗ)、スクールやスポーツクラブでクラスを持つようになりました。

でも、13年間踊ってきて思った事があります。
それは、『これからの人生、色んな収入源を作るべきだ』という事です。

サラリーマンやOLはかつては永久雇用と言われ、よほどの事が無い限りクビにはならなかったのですが、バブル後、日本の経済が低迷してからはリストラが当たり前になりました。
給料やボーナスも下がり、就職したから安心、という訳にはいかなくなりました。

最近は復職を持つ人が増えています。

サラリーマンをするかたわら、ネットで個人的に取引をしたりして成功している人もいますし、独立する人も増えました。

ダンサーも、複数の収入源を持たないと危険だと思います。
と、言うのは、怪我をしたら働けないからです。
肉体労働者であるダンサーは身体が資本です。
健康管理をしていても、突発的な事故も起こり得ます。

休んでいる間の賃金は保障されないので、怪我をしたら治療費を負担するだけでなく、仕事が出来ない間は収入はゼロです。
また、無理して怪我したまま動けば、後遺症が残り、一生苦労します。

そう考えると、手に職をつける事は必須になります。
オイラはダンサーの他にダンスインストラクター、振り付け師としても仕事をしていますし、今後は肉体を使わない仕事を増やしていこうと思っています。
イベントオーガナイザーやDJ、スタジオオーナー、トラックメイキング、アパレル店員、デザイナー、事務所経営など、実は様々な副職を掛け持ちしているダンサーはたくさんいるのです。

個人事業主はサラリーマンと違い、社会保険は無いので、国民健康保険になります。
怪我をした時など、保険に入っておけば治療費の負担額が多少安くなります。

個人事業を始める、という事はそうした覚悟を持たないと難しい事です。

スクールなり専門学校などで習う際は、極力講師の動きを完全コピーするつもりで真似るとよいでしょう。そうする事で確実な基礎が身に付きますし、振り付けを正確に踊る力が身に付きます。

個人練習としては、とにかく音楽をたくさん、よく聴いて、楽しんで踊りまくる事と、上記のレッスンの受け方とは逆に、形やジャンルにとらわれず、自分のイメージ通りに身体を動かす練習をする事です。

身体を自由にイメージ通りに動かせる事は、あらゆる振り付けに対応出来るだけでなく、柔軟な発想で振り付けを創れるようになります。

また、個性が重要なので、とにかくたくさん様々なものを見聞きして、見聞を広げましょう。
取捨選択していく事が個性になります。
好きなものを取り入れていきましょう。

今踊っているジャンルは何ですか？
また、これからやってみたい、好きなジャンルはありますか？

夢は具体性を帯びると計画と名前を変えます。

環境を整えてから始めてもいいし、好きな事を並行して進めて仕事にしていく、でもいいと思います。

しかし、ただ単にダンサーになりたい！だけでは、危なっかしくて保護者の方を説得出来ません。

オイラは無計画に生きてきたのですが、今になって

　　　ああしておけば良かった、こうしておけば良かった

と後悔している事がたくさんあります。

若い皆さんには、時間は無限に感じられるかも知れませんが、実は有限です。

いつ如何なる理由でか、やりたい事、やっておかねばならない事が出来なくなる前に、やっておいた方がいいのです。

また、コンスタントに依頼が来る訳では無いので、時には営業も必要ですし、クライアント(仕事の依頼者)の要求に応えられなければ、次の仕事に繋がりません。
自己満的な考えではやっていけないのです。

分かり易く、楽しいもの、そして柔軟な考えが求められます。

　　　オレはブレイキンだけでプロになりたい

それも自由ですが、よほど突出した何かが無い限り不可能だと思います。

ダンサーは腐るほどいます。
その中で光るには、目に留まる可能性を高める事が必要です。
ならば、超絶技をモノにするか、何でも踊れるダンサーになる必要があるのです。
では何故、何でも踊れるダンサーが重宝がられるか？

例えば、自分がダンスの先生だったとして、違う先生からクラスを代行して欲しいと言われた時、何でも踊れればそれだけ色んな先生から代行を引き受ける事が出来るのです。

つまり、何でも踊れるダンサーは、ダンスの仕事を引き受けるチャンスが増える、という事です。

しかし、全てのジャンルを極めるのはなかなか出来る事ではありません。
メインジャンルの他に２つくらい自信を持って踊れるジャンルがあれば充分だと思います。

では、次に仕事に向くジャンルを挙げてみる事にしましょう。

現在、ヒップホップ、ジャズ系は最もツブシが利くジャンルです。

何故か、というと、様々なジャンルの要素が混ざったフリースタイルのジャンルであり、身体の使い方が様々なので、ユニゾン(同じ振り付けで踊る事)が揃えやすいメリットがあるからです。

特に現在はLAスタイルヒップホップの需要が増えています。
そういう流行り廃りに目を向け、柔軟に取り入れていければ、仕事はし易いと思います。
ただし、流行りものばかり追い掛けてしまうと基礎が疎かになります。
古いものは基礎なのです。そこを経ないと理解出来ない事もまた多いのです。

オイラはストリートダンスをやっていくには、ソウルダンスが必要だと考えています。
ソウルダンスは黒人ダンスの基礎なので、身体の使い方やリズムの取り方を勉強するのにこれほどシンプルなものは無いと思います。

振り付けやムーヴだけを追っていくと、それは単なる形骸化した動きの羅列になります。いわゆる“中身の無いダンス”です。

ムーヴの一つ一つに歴史があり、様々なヴァリエーションが存在しますが、そういうものを知っているのと知らないのとでは大きな差が開いてしまいます。

魚屋さんは魚に詳しいのが当たり前。
プロダンサーは、ダンスに詳しいのが当たり前だと思います。
ダンスオタクになって貪欲に欲していけば、ダンスに詳しいプロダンサーになると思います。

ニュースクールのダンサーも、オールドスクールに目を向ける必要があると思うのです。

…仕事の事ばかり考えるのも不健康ですね。

何故、ダンサーになりたい！と思ったのか。その想いは大切にするべきだと思います。
ダンスから得たインパクトを大切にして、そこを目標にしていかないと、何の為に踊っているのかわからなくなる時がやってきます。

ダンスを愛していなければ大成しない、といったのはそういう事です。

　　　上手くなりたい！

　　　アイツに負けたくない！

そういう気持ちも大切ですが、ストリートダンスとは、そもそも“楽しみ”です。

“遊び心”が無いダンスは見ていてあまり面白く無いです。

日本は特にどの分野においても技巧的、技術偏重主義の傾向がありますが、ダンスも例外では無く、特に若い人は技に走りたくなる傾向が見られます。

確かに技は見栄えがいいので、まずはそこを目指したくなる気持ちも分かるのですが、“踊り”の本質や基礎を理解するのが難しくなります。
リズム取りや身体の使い方など、基礎練習は単調でつまらなく感じるかも知れません。
しかし、建物も基礎工事をしないと建てられないように、ダンスも基礎無くしては成り立たない事も多いのです。

オイラも過去に二度挫折しかけた事がありますが、スクールで習っていた時に

　　　「上手くなりたい！」

という自分の気持ちが強過ぎて、何故ダンスをやりたかったのか、何故ダンスをやっているのか、わからなくなってしまったからです。

当時は楽しめなかったのです。

その後、自由に踊れるように練習するようになってから、毎日楽しくなりました。

ダンスの世界に限らず、自分の力で生きていくのは大変だけど、不可能では無いと思います。

また、サラリーマンなどの本職をしながらダンサーとして活動している人もいます。

色んなケースがあると思うので、こうじゃなきゃいけない！と頑なにならず、柔軟な考えで楽しんで下さい。

頑張っていきましょう！
ヽ(´▽`)ノ

【2007/03/13 02:14】 | 【ダンスFAQ】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(2)

【ダンス】ダンサーの服装。

踊ってる人は普段、どんな服装をしてるだろうか。
踊りやすい服、というのもわかるが、スウェットの上下ってのは何だか地元のヤンキーっぽいし、いわゆる「B系」って感じの黒人アーティストのコスプレっぽいのもどうかと思う。

有名ダンサーの衣装をまるまる真似しているのもどうかと思う。

もっとも、流行廃りも取り入れながらスタイルを作って行くのがいいと思うのだが、もっと色んな服装をしているダンサーが増えるといいのになぁ。

まぁ、定番モノってのもある訳で、例えばadidasのアイテムは古くからB-Boyたちの支持されてきたし、NIKEやTimberland、KANGOL、Triple Five Soul、MARITHE + FRANCOIS GIRBAUDといったブランドのアイテムもダンサーたちから支持を受けて来た。

更にポッパーならスーツやチノパン、ハットやドゥーラグ、ハッシュパピーの靴、ブレイカーならadidasのジャージ(昔は全身タイツみたいな自転車のウエアを着ていた時期もあった)、Tシャツとジーパンなど、みたいにダンススタイルによってもある程度の流れみたいなものがあり、特に様式美を求める人たちはそうした服装を好んでいるように思う。

昔の話ばかりで恐縮だが、ダンサーはファッションの最先端にいた時期があった。
CLUBは常に流行が生まれる場所だったし、見られる職業や立場であるダンサーという存在はそれだけ人の目を気にしていた。

しかし、時間が経つにつれてダンサーはダンサー同士で固まるようになってきた。
するとダンサーにしか目が向いていなくなり、結果、他の文化に対するアンテナが弱まったのではないか？そんな風に思う。

服装ばかりチャラチャラしたって仕方無いんだけど、見られる意識が無くなると「離見の見」が出来なくなる。
自分たちだけわかってればいいんだよ、と自己満足の殻に閉じこもるようになってしまう。
それじゃ成長しない。
ダンスに対する知識が無い人の目も引きつけられてナンボの世界だと思う。
まぁ、これはプロダンサー志向の人向けかも知れないな。
目指す方向性によっては余計なお世話なのだから。

しかし、エンターテインメントというものを考え始めた時、やはりわかりやすさというものは超重要な要素になる。
自慰行為は誰も認めない。
対他者という事をしていかなければならない。
そうした時、やはり服装というものはかなりわかりやすいアイテムなのである。
そこにある程度の趣味志向、思想を盛り込む事が出来るからである。

後は単純に動きやすいかどうか。
何故、ブレイカーがジャージを着るか？と言えば、リノリウムの床の上で回りやすいから、である。ジャージの素材は滑りやすいのである。
我々が脚にぴったりフィットしたパンツでは無く、太めのパンツを穿くのは、動いた時の生地の揺れ具合などを見て、細いのより良く見えるから、とかそんな理由だったりする。闇雲に太めのパンツを穿いてる訳では無いのだ。
まぁ、服に頼ると衣装によってはぴったりしたようなものもある訳で、細いのを穿いて練習するのも実は必要だったりするんだけどね。

ダンサーと服や靴は切っても切れない関係があると思う。
自分なりのこだわりを持って服を選ぶようになった時、また違った視点が生まれて来るだろう。

【2007/03/12 23:38】 | 【ダンス】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【ダンスFAQ】続・振り付けの作り方。

【ダンスFAQ】振り付けの作り方。からのつづき。
※前回に引き続き、某掲示板でのやりとりのうち、自分の返答を加筆修正して掲載してます。

ご了承下さい。

選曲は流行りモノを追い過ぎてしまうと、他のチームと同じになってしまったりして気まずい事もあります。
一番いいのはチームカラーにあった選曲なのですが、これは例えば「カッコよくキメたい」とか、「おちゃらけたい」とか「綺麗な音楽で踊りたい」とかそんな漠然としたイメージで構わないので、みんなで相談してみるといいと思います。
音楽の大まかな方向性(「カッコいい」、「面白い」、「綺麗なメロディ」など)で振り付けの方向性も決まってきます。

LOCKIN'やPOPPIN'のチームですと1970年代くらいの音楽を使ったりする事もあるので、音楽の新旧よりも「どんな曲で踊りたいのか」という方が重要かと思います。
しかし、2～3年前の音楽というのはやはり古く聴こえてしまいがちなので、いっそのこと10年前の音楽を使ったりしてみると面白いと思います。

また、音楽を編集するのも一つの手です。
一曲丸々使うとどうも中だるみしてしまう、他の曲も使いたい、という場合は音楽を編集してしまいます。
PCの音楽編集ソフトも便利ですが、お金をかけなくても録音再生MDプレイヤーがあれば「曲を短くしたり、長くしたり」「複数の曲をつなげる」事が可能です。

少し練習が必要ですが、「ディバイド(トラックマークをつけて曲を切り離す)」機能を使って音楽を切ってつなげると、上記に挙げた音楽編集はカンタンに出来るようになります。
MDにはトラックマークを設定出来る、という特色があります。
トラック、つまり何曲目という区切りですが、この区切りを好きな場所に付けて曲を好きな長さのパーツに切り刻んだり、その破片を移動させて入れ替える事が可能です。
同じフレーズを長く伸ばしたければ、複数録音した同じ曲の同じ部分を切り出して並べれば出来上がり。
どこで区切るかは好きに決められますが、慣れるまでは少し難しいです。
カウントを数えながら、「ここだっ！」と言う場所でトラックマークをつける。最初の頃は何度か失敗しますが、慣れれば全く継ぎ目がわからないくらいの仕上がりになります。

音源にこだわるならば、CDよりもレコードのシングルを探すとマニアックなREMIXが収録されてたりしてて結構いいですよ(聴きなれた音楽なのに違う展開だと面白く感じます)。

【2007/03/12 00:32】 | 【ダンスFAQ】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【ダンスFAQ】振り付けの作り方。

※　某掲示板でのやりとりのうち、自分の返答を加筆修正して掲載してます。ご了承下さい。

オイラは「あっ、この曲ッ！！！！！」って思うくらい、インスピレーションが沸く音をまず探します。
そしてその音楽を聴き込み、カウント表を作成します。

まずは大まかに

　イントロ
　Aメロ
　Bメロ
　サビ
　Aメロ
　Bメロ
　サビ
　間奏
　Bメロ
　サビ
　サビ
　アウトロ

…みたいな感じで曲の構成を書き出します。
そこに数えたカウントを書いていきます。

　イントロ　8×8
　Aメロ　4×8
　Bメロ　4×8
　サビ　8×8
　Aメロ　4×8
　Bメロ　4×8
　サビ　8×8
　間奏　8×8
　Bメロ　4×8
　サビ　4×8
　サビ　8×8
　アウトロ　16×8

「～×8」というのは、「～エイトカウント」という意味です。

次にインスピレーションから感じた事を書き出します。

　イントロ　8×8　4×8くらいから歩いて入ってくる
　Aメロ　4×8　○○と△△が踊る
　Bメロ　4×8　□□と◆◆が踊る
　サビ　8×8　ユニゾン
　Aメロ　4×8　△△と□□が踊る
　Bメロ　4×8　○○と◆◆が踊る
　サビ　8×8　ユニゾン
　間奏　8×8　2×8ずつソロ
　Bメロ　4×8
　サビ　4×8　激しい感じのユニゾン
　サビ　8×8　〃
　アウトロ　16×8　徐々にハケていく感じ

イメージが固まらない部分に関してはとりあえず保留にしておきます。
強いイメージの部分から振り付けを作っていきますが、始めはあまり難しすぎず、みんなが揃って動けるものを目指した方がいいと思います。
最初は結構リキんじゃって目いっぱい詰めたキツキツの振り付けを作ってしまいがちですが、揃えて見せる、余裕を持って踊れて実力が発揮出来る振り付けを目指すといいかもしれません(実際にはクリアしたい課題を入れておくとレベルアップに繋がります)。

フォーメーションは、まずカウント表で大まかな感じを掴んだら、誰がどの部分を振り付けするかをジャンケンなんかで決めたりして、それぞれが振りを作っていきます(一人で全部作る場合もあります。また、複数の音楽を使ってる場合、その曲ごとに持ってきた人が振り付けを考えます)。
そしたら構成に合わせて立ち位置を考えていきます。
屋外やスタジオの場合は小銭を使って考えますが、家にいる場合はペプシのボトルキャップとかでフォーメーションを考えます。

例えばAという振りとBという振りで無茶な立ち位置にならないように考えていきます(移動なんかも客観的に目で見えるので、モノを使うと便利です)。

振り付けのコツとしては、「ドン！」とか「シュー」とか「タタン」といった音に合った動きを先に作っちゃうと楽しくなってきます。
ジャンルにもよるかも知れませんが、わざとらしいくらい音に合わせて考えると

「ああ、振り付け作ってるなぁ」

という感じでノってきますｗ
後は歌いながら振り付けを考えると更に入り込めると思います。
ハッキリ歌詞を歌わなくても

「たーらったたーん　ふんふんふふーん」

みたいな感じの歌を歌いながら作るとリズムやメロディーの雰囲気が理解しやすくなります。
振り付けに困ったときは歌ってみて下さい。

オイラはこんな感じで振り付けを考えてます。
【ダンスFAQ】続・振り付けの作り方。へつづく。

【2007/03/12 00:32】 | 【ダンスFAQ】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【ダンス】審査する側、される側。

今まで何回かアーティストのバックダンサーのオーディションに行き、受かったり落ちたりしてきたが、あの独特の緊張感も楽しい。
(;´∀`)

オーディションもコンテストも実力と印象を残す力が問われる場である。
今まで何回かコンテストのジャッジをしてみて思ったのは、膨大な人数のダンサーを観て、覚えておくには印象が強くないと難しい、という事だった。
何をやっていた、何の曲を使っていた、何を着ていた、こんな子がいた、そういう印象が残らないチームは覚えておけない。また、人間の記憶力というのは某英会話スクールのCMじゃないが、古いものほど奥に追いやられてしまう。

また、目が慣れて来るので、最初よりも後の方が高度な技術を持っていないと印象に残りづらくなってくる。
出る(やる)順番によってジャッジに微妙なブレが生じるのだ。
もっとも、上手いチームは当然、印象に残る。
特に若手で基礎がしっかりしていると「おっ！」と目を引く。
逆に有名チームの真似や流行の動きばかりになると萎える(NORIMITSU＠三十路の主観なので、全ての審査員がこう考えている訳では無い。念のため)。

コンテストの場合、使う音楽というのはマジで大切な要素である。
インパクトが無ければコンテストには使わない方がいい。
また、流行モノは誤法度である。まれに2、3組同じ曲が続く事があるが、あれは萎える。
別にジャッジとか抜きにして、スクールの発表会やCLUBのショータイムとか観ててそれはいつも思っている。
やる気を疑ってしまうのだ。

流行ってるからとりあえず使ってみました、ってのはダサい。
昔、ルパン3世のリミックスが出た時、色んなスクールの先生たちが発表会の振付で軒並み使ってて愕然とした事がある。
この人たちはこれでいいとでも思っているんだろうか？と。
オリジナリティとか無いんだろうなぁ、と。呆れて笑うしか無かった。
もっと音楽にこだわりを持て、と言いたい。
逆に使い古された曲も効果的に使えば印象に残るし。
かつて観た中で印象的だったのは、LOCKIN'のダンサーで使わなかった人はいなかったと言われるほどの名曲中の名曲、JB『SEX MACHINE』のイントロをひたすらループしてるチームがいた。
聞き慣れた曲だけに
「いつ歌が始まるんだよ！？」
という軽い突っ込みを心の中で入れながら、すげーワクワクしながら観た覚えがある(実際、上手くて面白いチームだった)。

一番いいのはやっぱり自作なんだろうな。
一昨年の春、O.S.S.F.(沖縄ストリートスタイルフェスティバル) に行った時、7DOWN8UPPERのショーを観てそう思った。
てつお時代からシンジくんはマジで凄いと思っていたが、チームの音源を自作し、更にチームカラーを出す事に成功していると思った。

また、友人のkenta、DAI5のチーム、Develop Makerもkentaがトラックメイクしていて、自作の曲でショーに出ている。

自分たちの世界観を構築したダンスチームは唯一無二の存在となる。そういったチームのメンバー一人一人もまた、物凄く面白い踊りを踊る。

オーディションは受かっても落ちても得るものがある。
今の自分を客観的に観れるし、クライアント側がどういうダンサーを求めているのかが分かるから。

バックダンサーに必要なのはぶっちゃけ、振り覚えの速さと正確な再現力である。
ある程度ダンスの練習をしてきた人にはチャンスがあるのだ。
そこに加わる修正がクライアントの求めるダンサー像である。
「若い人がいい」
「女の子がいい」
「爽やかな感じがいい」
「JAZZが踊れた方がいい」
「HIPHOPが踊れた方がいい」
「背が高い人がいい」
「容姿がいい人がいい」
etc...
実は裏で色んな条件が出されている。
それをクリアしてなければ、どんなに上手くても落ちる時は落ちる。

しかし、自分が落ちても受かった人を見て、
「ああ、今回自分に足りなかったのはこれか」
と知る事も勉強になる。

いくら落ちても腕を磨いて受け続けなきゃ受からない。
落ち込んでる暇なんか無いんだから。

【2007/03/12 00:24】 | 【ダンス】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【ダンス】靴について。

ストリートダンサーにとって踊り易いのは、何と言っても

　　　靴底が平らで

　　　柔らかく、

　　　軽いものである。

力の抜き具合が足りないと足首や膝を悪くするので、初心者はクッションの利いたスニーカーをオススメする。

オイラはadidasのスーパースターを一時期好んで履いていたが、最近はNIKEの靴を履いている。
エアフォースワンなどは昔から人気が高い。

靴選びのポイントとしては、上記の3つの他に、

　　　足首が動かし易いか、

　　　裏返したとき、ソールが一体成形に近いか、

なども見るとよい。
足首はハイカットが好きな人もいるので好みで構わないが、ソールが一体成形に近いかどうかは個人的にかなり重要視しているポイントである。
一体成形とは文字通り、幾つかのパーツを繋ぎ合わせたものでは無く、一個のパーツで作られた状態を指す。
ハイテクスニーカーに多く見られるのは、複数のパーツから成り立っているソールである。
こうした靴はデザイン性は高いのだが、靴底が壊れ易く、爪先やカカトが捲れたりして踊り辛くなってくる。
瞬間接着剤で補強したり、直したりも出来るが、長く使うなら一体成形のものがよい。

もっとも、何だかんだ言っても履き馴れた靴が一番いい。
足の形にフィットするし、柔らかく、重さも感じにくい。
しかし、耐久性は落ちている為、丁度いい感じになった靴は壊れ易くなっている。

お気に入りの馴染んだ靴が壊れるのは、ホントに辛い。
(´・ω・｀)

よく女の子がブーツやヒールで踊っているのを見るが、凄いよなぁ、と感心する。
昔、CMの撮影で厚底ブーツを履いて踊った事があった(何でそんなブーツかと言うと、70年代のサイケな衣装だったからである)。
この時、オイラは馴れない厚底ブーツと格闘するハメになったのだが、足首を捻りそうになって怖かった。

男は普通の靴で踊る事が多いが、女の子は衣装によって色んな靴を履いて踊る事がある訳で、それって凄い事だよなぁ、と思う訳です。

【2007/03/12 00:18】 | 【ダンス】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【音楽】DJ KAWASAKI / BEAUTIFUL

1.INTRO
2.BEAUTIFUL feat. Karin
3.SAVE YOUR LOVE feat. Angela Johnson
4.PROMISES feat. Terrance Downs
5.SHOOTING STAR
6.THE LOVE OF MUSIC feat. Lady Alma
7.I'M SO ON YOUR MIND feat. Rasiyah
8.LIKE THUNDER feat. Ernesto
9.BLAZIN' feat. Karin
10.THE GALAXY

独特のコード進行が心地よいDJ KAWASAKIのアルバム。

沖野修也のライナーノーツによれば、「NYハウス界の重鎮、DJ TIMMY REGISFORDが、彼の本拠地であるSHELTERで、1晩に3度も回した」という9曲目『BLAZIN'』や、畳み掛けるようなピアノの旋律が美しい5曲目『SHOOTING STAR』など、話題性の高い曲が収録されている。

ハウス好きな人以外でも聴きやすく、そしてクオリティの高いDJ KAWASAKI、マジお薦めです☆

Beautiful
DJ KAWASAKI (2006/08/30)
コロムビアミュージックエンタテインメント

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【2007/03/09 20:30】 | 【音楽】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【映画】MAESTRO

NYのアンダーグラウンドのCLUBシーン、ハウスシーンのドキュメンタリー映画である。
日本では単館上映された映画で、現在DVDが絶賛販売中である。

この映画は故ラリー・レバンをはじめ、ハウスDJや伝説のCLUB“パラダイス・ガラージ”など、CLUBシーンについて語られていく。
非常に資料性の高い映像だし、ハウスが好き(音楽もダンスもどっちでも)な人は絶対観て損は無い。

ただし、ドキュメンタリー映画なので、やや単調でタルい。
ダンサーが観れればそれでええんじゃあああああっ！という方は特典ディスクを観ればよい。
カリーフ、シャネイ、イージョー、シーボ、リンクなどNYハウスダンサーの大御所たちのサークルでのパフォーマンスが存分に楽しめる！！！！！
これだけでも買いである。

古いハウスが好きな人には、サントラもお薦め♪
ヽ(´▽`)ﾉ

MAESTRO マエストロ
ドキュメンタリー映画 (2005/03/25)
ナウオンメディア

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【2007/03/09 01:06】 | 【映画】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【音楽】Rasmus Faber / So Far

01. EVER AFTER/RASMUS FABER FEAT. EMILY MCEWAN
02. GET OVER HERE/RASMUS FABER FEAT. MELO
03. THE RAIN〔RASMUS FABER REMIX〕/REEL PEOPLE FEAT. SHARLENE HECTOR
04. DIVIDED/UNITED/RASMUS FABER FEAT. APOLLO VS MELO
05. FELICIDAD〔RASMUS FABER REMIX〕/MAMBANA FEAT. ISABEL FRUCTUOSO
06. NEVER FELT SO FLY/RASMUS FABER FEAT. MELO
07. FREE〔RASMUS FABER'S BRAZILIAN JOURNEY〕/RASMUS FABER & KNEE DEEP PRES. SEAWIND PROJECT FEAT. EMILY MCEWAN
08. COME WITH ME/RASMUS FABER FEAT. MELO
09. AVAILABLE〔RASMUS FABER REMIX〕/LINN
10. ALL FOR THE BEST〔REMIX VERSION〕/SOUL TREAT FEAT. MELO
11. VASILANDO〔RASMUS FABER CLUB MIX〕/OREJA
12. DOING THINGS/SOUL TREAT FEAT. ELLESSE
13. ALL THIS LOVE/RASMUS FABER FEAT. IDA

超人気クラブアンセム「EVER AFTER」が収録されたRasmus Faberのアルバム。

全てのLATIN HOUSE好き、ACID JAZZ好きにオススメの一枚♪

ソー・ファー
ラスマス・フェイバー、ラスマス・フェイバー・フィーチャリング・エミリー・マクイーワン他 (2006/05/24)
ビクターエンタテインメント

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【2007/03/09 00:59】 | 【音楽】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【ダンスFAQ】スクールに通わないとダメか？

よくある質問に自分なりに答えてみました。

ダンスの根本は好きな音楽にノる、という事なので、必ずしもスクールに通わなければいけない、という事は無い、と思いますが、最初はどうしたらいいのか、なかなかわからないと思います。

スクールの他にもビデオやDVDを観て真似する、ダンスサークルなどに参加する、などの方法が考えられます。
レクチャーものもいいですが、極力自分が興味を持っている動きに近いものから入った方がいいと思います。
色んなダンススタイルがあるので、まず基礎を作る為にも、どのジャンルが自分がやりたい方向に近いのか、考えてみると、どうしたいのかが見えて来ると思います。

ダンスサークルは大学、短大などにもありますし、有志のダンサーたちが集まって合同練習会を開いていたりしているものもあります。

実はオイラは学生では無かったのですが、某大学のダンスサークルに混ぜてもらってHOUSEを先輩から習った事がキッカケでストリートダンスにのめり込みました。
団体にもよるかも知れませんが、入れてもらえる所があれば、一度覗いてみるのも悪くないと思います。

これは個人的にオススメな方法ですが、HIPHOPのダウンとアップのリズム練習の他に、手を叩く、爪先やカカトでリズムを取る、肩でリズムを取る、うなづいてリズムを取る、腰でリズムを取る、爪先立ちをしてカカトを「トントントントン…」と落として16ビートを刻んでリズムを取る、という感じで、身体の色んな場所でリズムを取る練習をしておくと、ほぼ全てのジャンルをするのに役立ちます。
また、アイソレーションはかなり重要です。
首、胸、腰を前後左右に動かしたり、軸をまっすぐ縦にキープしたまま回転させたりします。
これはボディコントロールの基礎で、身体の加動域を広げる練習です。
アイソレーションとリズムトレーニングの無いスクールには通わない方がいいくらいです。
逆に言えば、この二つでダンスは成り立っているとも言えます。

振付重視のスクールは基礎が身体に入ってからなら意味がありますが、基礎が無いうちから行くと、そのジャンルしか踊れなくなってしまいます。

オイラはSOULとBREAKIN'さえ押さえておけば、全てのストリートダンスが踊れると思っています。
BREAKIN'以外の立ち踊りの基礎はSOULです。これはLOCKIN'、POPPIN'、HIPHOP、HOUSE全てに当て嵌まります。

友達が増えて来たら、是非、みんなでビデオの貸し借りをしてみて下さい。
より多くのダンサー、より多くのジャンルを観る事によってどういう状態がかっこいいのか見極められる審美眼が養われます。
審美眼があれば、ある程度見て盗む事も出来るようになるので、独学での練習も可能になります。
ダンスは自分のイメージを身体で表わす身体表現でもあります。

実際に動かなくても、こうやって動きたいな、とイメージトレーニングをするのはアスリートもやっています。ダンサーにももちろん有効なので、とにかくたくさんのダンスを観て下さい。

【2007/03/08 02:07】 | 【ダンスFAQ】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【ダンス】何故、踊るのか？

先日、ネットをしていたら、とあるスポーツの先生の言葉が目に留まった。

「特殊な感覚を感じる為にスポーツをする」

なるほど！と思った。
確かにダンスもそうだな、と。
この動きをしなければ味わえない感覚、というのはスポーツもダンスも同じである。

非日常的な動きのオンパレードなのだから。

バレエもモダンもタップもジャズもコンテンポラリーもサルサもサンバもソウルもロックもブレイクもポップもI.S.D.もヒップホップもハウスもレゲエも全て、「この動きをしなければ味わえない感覚」だらけである。

また、犬を飼う前に読んだ本に
「犬が尻尾を振るのは、感情が身体を伝わってつい出てしまう動きである」
というような事が書いてあり、これまたなるほど！と思った。

我々ダンサーは音楽を聴くと身体が勝手に反応し、ついついどこでも踊りたくなる衝動に駆られる。
これは犬が嬉しい時に尻尾を振るのと同じ感覚なのではないか？と思うのである。
オイラはイヤホンで音楽を聴いていると一人の世界に没頭し、気がつくと「単なる不審者」と化している事がままある。

腕の筋肉を緊張⇔弛緩させてヒットの練習をしたり、関節を順番に曲げてウェーヴの練習をしたり、肩や胸を回転させてロールの練習をしたり、信号待ちをしている間ハウスのステップの練習をしたり、小学生ならば通信簿に
「落ち着きの無い子」
と書かれてしまうような不審者振りである。

歩いてて鏡やガラスに姿が映ると、無意識に姿勢を確認したりしてしまう。
自意識過剰の気もある。

表現をしたいから踊る人もいるが、オイラは踊る事自体が楽しいから踊っている。
音楽と身体がシンクロする、弾むリズムにつき動かされるような感覚、脊椎が疼き手足が勝手に動く、こんな動きやったら面白いだろうなぁという動きが出来た時の達成感、様々な要素が入り交じり、音楽を聴くといてもたってもいられなくなってしまう。

【2007/03/08 01:53】 | 【ダンス】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【ダンス】初級、中級、上級？

よく、ダンススクールのクラスに「HIPHOP(初級)」とか、「HOUSE(中級)」とか書いてある。
しかし、ダンスにはどの動きからどの動きまでが初級で、どの動きからどの動きまでが中級で、どこまで出来たら上級か、なんて明確な線引きは存在しない訳で。

「初級クラス」に行ったら「元・初級クラス」で、かなりレベルが高くなってた、とか、「中級クラス」なのに物足りなかった、とかよくある話。
スタジオ側はどこまでクラスの内容を把握しているのか。
これは結構切実な問題だったりする。

事前に先生毎の教え方や踊り方、特色をリサーチしておくべきだと思う。

優しく丁寧に習いたい人は基礎からしっかり教えてくれる先生に習った方がいいだろうし、厳しくしごいて欲しい人はスパルタ的な先生に習った方がいいだろう。
これが入れ替わった時は悲劇である。
誰も悪くないのだが、みんなが辛い思いをするからである。
スクールのインフォは先生の経歴よりも、教え方や踊り方などを告知した方がなんぼか親切だと思う。

オイラは17歳の頃、TMN『RHYTHM RED BEAT BLACK』というPVに出ていた憧れのダンサー、田畑幸一先生にJAZZ DANCEを習い、ダンスの楽しさにハマり、ホントはヴォーカリストになりたかったのだが、歌よりも踊りがやりたい！となり、ダンサーを志した。
しかし、母のすすめもあり、俳優養成所に入所。そこで第二の師、上原和夫先生に出逢う。
やはりダンサーになりたい気持ちは強まる一方だったので、上原先生の公演に出演したのをキッカケに養成所を辞め、先生のクラスに通う様になった。
先生のクラスはプロダンサーとして活躍する人たちが習いに来ており、田畑先生にダンスを習うまでロクに身体も動かした事が無かった「劇団の子」のオイラは右も左もわからずにただひたすら真似する日々が続いた。
しかし、慣れとは面白いもので、暫くするとバレエの基礎が身体に入っていたのである。

田畑先生も上原先生も初心者扱いせずに教えてくれた。
それがオイラに意地でも覚えたい、という気持ちを作ってくれた。

20歳の頃に方向転換をはかり、かつぞうさんやSARAさん、KENちゃん先生にHOUSEを習うようになる訳だが、その時、身体に染み付いているJAZZのクセが出てしまい、HOUSE臭さを出せるようになるまで苦労した。
しかし、絶対踊れるようになってやる！という気持ちで臨んだ為、食らいついていけた。

人間が主観の生き物である以上、常識というのは各人で異なる。
自分にとっての当たり前が当たり前になってしまうのである。
だから内容を薄めた状態で提供されればそれが当たり前になるし、内容の濃いモノに触れ続け慣れれば、やはりそれはそれで当たり前になる。

そう考えると初級クラスというモノの在り方は、わかりやすいクラスである事が大前提になるだろう。
中、上級と同内容の基礎を抜き出し、わかりやすく説明する。それが一番いいと思う(もちろん、オイラの一意見として)。

基礎的な動きで構成すれば、ぶっちゃけクラス分けする必要は無い。
基礎が既に入ってる人はプラスアルファした動きにすればいいのだから。

【2007/03/06 21:33】 | 【ダンス】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(2)

【ダンス】意外なところにも転がってるヒント

ベニー松山・著、小説ウィザードリィⅡ『風よ。龍に届いているか』(宝島社・刊)を懐かしさのあまり再読し始めたら、素晴らしい一文を発見したので、書き出してみる。

自分の命が危険に晒されることによる極度の緊張感。敵を倒して己の生命を克ち取った時、このプレッシャーは修羅場をくぐった経験として自分の中に刻み込まれる。
それこそが、実戦での能力の成長を促す血肉となるのだ。
訓練では決して得ることのできない、生き残る力だ。
俺はそのことを、初めての実戦で身をもって知った。
幾度となく練習した筈の技術が何一つ出てこない。剣を振ることすらままならなかった。実戦の恐怖と緊張が、俺の躰の自由を奪っていたのだ。
ようやく敵を倒した時には、俺もくたばる寸前だった。どうやって相手を殺したのか、何も覚えていない。
その時、俺は悟った。
実力の伴わぬ技術など、何の役にも立たないということをだ。
訓練の中で培った技術を実戦の中で生かせるようになって初めて、それを習得したと言えるのだ。

なるほど、と思った。これはジャンルの違いを超えて、ダンス・バトルやソロにも通じるものがある。

風よ。龍に届いているか〈上〉
ベニー松山 (2002/10)
創土社

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【2007/03/06 06:19】 | 【ダンス】 | TRACKBACK(1) | COMMENT(0)

【ダンス】ローカル・ルールの提案。

都内のダンサーのメッカとして有名な新宿某所。

ここは一年に一回は
「もう使えなくなるらしいぜ」
という噂がまことしやかに流れる場所だが、練習に勤しむダンサーの姿は一年中絶えない。

しかし、やはり某社の敷地を勝手に利用させて頂いている事に変わりは無く、最低限のマナー(馬鹿騒ぎしない、タバコの吸い殻や空き容器などのゴミを捨てていかない、通行の邪魔にならない、など)を守らなければ、いずれ渋谷の某所と同じ運命を辿るであろう。
サーファーのローカル・ルールじゃないが、ダンサーも屋外での練習で守るべき最低限のモラルを打ち出さなければ駄目だと思う。
守ってない奴の為にみんなが追い出されるのはもうたくさんだ。
それに、普段からの心掛けが悪いと、もしガラスが割れた、とかってなった時に疑われる冤罪もありえないとは言えない訳で。
昔はオイラも
「モラルだルールだ社会的通念だとうるせえな。礼儀作法で誰が俺の事がわかるってんだ」
なんて考えていた時期があった。
しかし、歳を取った今、言える事は
「わざわざ悪く見られようとするのは馬鹿馬鹿しい」
って事。
他人なんてただでさえ構えるものなのに、悪そうな奴なんつったら余計に警戒する。
人間なんて所詮、主観からは逃れられない訳で、
「あいつらに似てる奴らがこうやってたから、きっとあいつらも同じだろう」
という目で見られ、レッテルを貼られちゃえば、もうそこで一把一絡にされてしまうものである。
「俺は違うんだ」
と言ってみたところでなかなかそう簡単には変わらない。
偏見なんてそんなもんである。
ならば、ダンサーの地位を向上させる為にも、日常において迷惑行為とされる行動をしていないか、省みる事はいい事だと思う。

一人ひとりの意識が変わらなければ難しいかも知れないが、それでも機会がある毎に言っていきたい。
練習場所なんてみんな必要なのに、なかなか見つからなくて困ってるじゃないか。

勝手に使っておいて無秩序に荒らす行為は、結局自分たちの首を絞める事につながるのだ。

今から10年くらい前、オイラは某大学のダンスサークルに入っていた。
当時練習に使っていた場所は今、使用禁止になっている。

「俺一人ぐらい平気だろう」
という甘えが招いた悲劇である。
こんな場所を増やさないように、そしてダンスの練習場所が増やせるように出来たらいい。

【2007/03/05 22:49】 | 【ダンス】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【ダンス】ダンスの歴史や由来を学ぶ重要性について。

日本は輸入したダンス文化をそのまま既製ソフトとして使い、その由来や根本を検証せずに来てしまっているが、それが若い子に見られる安易な「大御所否定」に繋がっているように思う。

そもそも己が大好きな物事が何処で誰が生み出し、誰が継承、発展させ、今に伝わっているかを知りたいとは思わないだろうか？

知っていて尚否定しているのならば、それは感謝という気持ちが欠如していて恐ろしい。

スタイルというものは一朝一夕には生まれない。
誰かが面白い動きを生み出し、周りに波及して行く。そこからシーンが生まれ、より洗練されてスタイルが確立されていく(もっとも、ダンスの場合、誰が作ったかがぶれる事が多いが、それはシーンが育てるからであると思われる)。
そうして育まれたスタイルの動きをビデオやDVD、スクールなどで容易に享受出来るのは素晴らしい事なのだが、どうもその伝え手も経緯を説明せず、形骸化したサプリメントとしてのステップを垂れ流しているようにも思ってしまう。
動きを伝える際に由来や歴史など、スタイルの育まれた環境を説明するだけでも、踊る時の気持ちが変わる。
この気持ちが大切なのだ。
同じ動きが出来れば踊りなのでは無い。

それを続けている以上は黒人から「アイツらは俺たちの動きを真似しているだけだ」と笑われるだけだ。
形骸化してちゃ真似にすらなっていないが。
もっとも本国でも『オールドスクールディクショナリー』でフローマスターがインタビューで言っているように、スタイルが受け継がれずに形骸化しているのが現状だ。

全ての言葉、文章というのは発信者と受け手の語彙(ごい)、意識の差によって齟齬(そご)が生まれるものである。
そうして生まれたズレはいつしか取り返しがつかないほどの溝になる。
仏教もキリスト教もイスラム教も様々な宗派に分かれて対立してきたのはそのせいだ。
聖典や経典というものですら、読取り方を誤るものだ。
だから、発信者の伝えたい事なんて正確には伝わらない。

しかし、それでも自分の好きな事について調べたい欲求は大切だし、その資料は多ければ多いほどいい。

リットーミュージック・刊『DANCE STYLE』誌でもダンスの歴史について書かれている記事が目立ってきた。
いい兆候だと思う。

【2007/03/05 00:51】 | 【ダンス】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【書籍】ROOTS OF STREET DANCE

『ROOTS OF STREET DANCE ～ルーツ・オブ・ストリート・ダンス―生きる伝説・OHJIが語るストリートダンスの現在・過去・未来～』OHJI(ぶんか社・刊)

SMAPの振り付けや、スペシャルユニット「HYDRA」、DANCE TRIBEを主宰する会社・KING CHILDの社長としても有名なOHJIさんの半生を振り返りながら、日本のストリートダンスシーンの変遷を辿る一冊。

2001年に刊行され、現在は絶版。

オイラはこの本を出た当初に買ったが、長らく友人に貸しているので、ずっと古本屋で探していた。
偶然見つけたので、即購入。

ディスコブーム、タケノコ族に始まり、ブレイクダンスブーム、そしてニュージャックスイング、ストリートダンスブームと、ダンスシーンの変遷が面白い。

インタビューでRICKYさん(BE-BOP CREW)、KAZUさん(STRUT)、SAMさん(TRF)らがダンスシーンやOHJIさんについて語っているのも必見である。

かなり資料的価値が高い一冊なので、見つけたら即買いをお薦めする。

ルーツ・オブ・ストリート・ダンス―生きる伝説・OHJIが語るストリートダンスの現在・過去・未来
OHJI (2001/07)
ぶんか社

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【2007/03/05 00:47】 | 【書籍】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【音楽】外さないCDの買い方。

ハウスなんかは特に、ジャケ買いすると大ハズレのクソCDを掴まされる事が多々あるが、失敗しない方法がある。

まず、自分が聴いて

　　　『いいな☆』

と思った曲の名前やアーティスト名を調べる。
音楽に詳しい友人・知人、またCD屋の店員さんに訊くのもいいだろう。
ネットで検索するのもいい。
それから、レコードレーベルやプロデューサー名、販売元なども調べておく。

レーベルやプロデューサー名は結構便利で、似た感じの曲を探すときに非常に役立つ。

例えば、TM NETWORK、大江千里、渡辺美里などはSONYから出している。
globe、浜崎あゆみなどはavexから出している。
また、TRF、篠原涼子、鈴木あみなどは小室哲哉がプロデュースしていた。

レーベルやプロデューサーは、

　　　これは売れる！

と確信したアーティストと契約する。
そこには彼らの感性が反映される。
つまり、好きだ、と感じる部分が似通う可能性が高いのである。

また、洋楽なら特にリミックスものを聴いて気に入ったリミックスのリミキサーの作った曲を探す、という方法もある。

他にはレコード屋に通う、という手もある。
CD屋は人気アーティストしか試聴出来ないが、レコードは割と試聴可能な枚数が多い。
また、店員さんはドマニアな人だらけなので、

　　　こんな感じの曲探してるんですけど、

と言えば、何枚か該当しそうなものをリストアップしてくれる。

また、レコ屋のサイトは試聴可能なものも多いので、そこで調べる方法もある。

と、言う訳で、以上の方法を活用すれば、要らないCDを買わずに済むのである。

まぁ、新規開拓も楽しいんだけどね。
ヽ(´▽`)ﾉ

【2007/03/03 23:48】 | 【音楽】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【ダンスFAQ】ダンスはどうしたら上手くなるか？(後半)

【ダンスFAQ】ダンスはどうしたら上手くなるか？(前半)からのつづき。

後半では暫く踊ってきて伸び悩んでいる人に向けて書いてみる。

黒人ダンスの立ち踊りを極めたいなら、ソウルダンスを習う事をお薦めします。
ソウルダンスは黒人のノリそのものです。

ソウルダンスの重要な要素にアフタービートと体幹運動があります。

アフタービートは遅取りとも呼ばれるリズムの取り方です。
普通、
『ドン、ドン』
とリズムを取るところ、
『ドンー、ドンー』
と引っ張るようにリズムを取ります。いわゆるタメてリズムを取る方法です。
これが出来ないとソウルダンスはカッコ悪く見えてしまいます。
アフタービートはいわゆる『黒い』雰囲気を出すのに必要な要素です。

体幹運動とは脊髄を使った運動です。
頭、首、胸、腰は脊髄によって繋がっています。この脊髄を揺らす事で頭、胸、腰で複合的にリズムを刻めるようになります。
黒人はこうした動きを生活環境の中で自然と体得しているのです。
ソウルダンスは全ての黒人ダンスの基礎だ、というにはそういった理由があるからです。
LOCKIN'もPOPPIN'もHIPHOPもHOUSEもソウルダンスをやる事で確実に上手くなります。
但し、BREAKIN'はソウルダンスとは別の流れで生まれている為、その限りでは無いです。
念の為。

また、ダンスの上手さは踊り込む事で身につくもの、そしてセンスを磨く事で身につくものがあります。ショーダンスを目指す場合、特にセンスを磨く事は大切です。
自分が踊っているジャンルはもちろん、全く違うジャンルのダンスもたくさん観る事、そして上手い人の踊りを観るのはもちろん、自分としてはイケてないと感じる踊り方のダンサーの踊り方にも注目します。
上手いダンサーを観てカッコ良さを学び、イケてないと感じるダンサーを観て「何がいけないのか？」を学ぶのです。何故、イケてないと感じるのか、そうしない為にはどこに気をつけて踊ればいいのか、そういう事を考えてみる事も大切なダンスの練習方法の一つです。

成功から学ぶ事も、失敗から学ぶ事もあるのです。

そうして審美眼を養うと、ダンサーが踊っている動きを見てすぐに盗む事が出来るようになります。
やるべきポイントがわかってくるからです。
そうすると振付を覚える速さも上がりますし、より多くのステップを覚えていけるようになります。

よく『オリジナリティが大切』と言います。オイラもそう思います。
しかし、ダンスには前述したような基礎が存在します。
基礎はダンススタイル毎に存在しますが、BREAKIN'ならば立ち踊り、フットワーク、フリーズ、そして多少の筋力と体力、バランスなどです。

LOCKIN'ならばソウルダンス、キャリーアップ(ウォーターゲート)、16ビート、ロック、トゥエル、ポイント、ピンプウォーク(キックウォーク)、スキーター、ファイヴ(クラップ)などが挙げられます。

POPPIN'ならばソウルダンス、筋肉の緊張と弛緩(ポップ)、ウェーヴ、スライド、ロール(アイソレーションはここでも活きてきます)などでしょう。

このようにジャンルによって必要な要素が異なる為、しっかりとその基礎を学ぶ必要があります。何故ならば、基礎無くしてそのジャンルが持つ独特の動きをする事は不可能だからです。似て非なるもの(形骸化した単なる動き)になってしまうのです。
逆に言えば、基礎さえしっかり叩き込んでしまえば、後はその応用で好き勝手に踊ればいいのです。そこにオリジナリティが出て来ます。
オリジナリティとは無理やり作り出すものでは無く、自分の内側から自然と滲み出て来るものです。
焦らず根気よく踊りを楽しむうちに、自ずとオリジナリティのあるダンスを踊れるようになります。

【2007/03/02 23:45】 | 【ダンスFAQ】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【ダンスFAQ】ダンスはどうしたら上手くなるか？(前半)

よくある質問の一つとして、全てのダンサーの永遠の命題として
『どうしたら上手くなるのか？』
というものがあると思う。

前半ではダンスを始めた人や初心者の人に向けて書いてみる。

オイラの考えではまず
「この曲を聴いたら必ずアガる曲」
というのを探すといいと思います。
習ってるジャンルのダンスで使う曲でもいいし、ジャンル関係無しに身体を動かしたくなる曲でもいいです。
そして、そういった曲を聴きながら身体を実際に動かしていく。
これが一番重要なポイントだと思います。
形とか技術なんてどうだっていい。ノれるかどうかです。
最初は恥ずかしいもんです。
でも、続けていくうちに慣れてきます。
そのうち余裕が出て来たら、課題を作ります。
「今日はリズム取りをやる」
とか、
「今日はこないだ習った振付を踊る」
でもなんでもいいです。

リズム取りの練習は普通のダウンやアップの他に足を踏む、手を叩く、首を振る、肩を振る、胸でビートを刻む、腰を振る、それらを複合的にこなしていく、色んな方法があります。
自分が好きなやり方で癖になるまで踊って楽しむ事が最大の近道です。
楽しければ自発的に踊りたくなるものです。
また、やればやるほどに発見があり、深みにハマっていきます。
直すべき場所も見つかるだろうし、逆に自分の得意な動きも見つかると思います。

義務感や競う気持ちよりも、まずは楽しむ事だと思います。誰かに頼まれて踊ってる訳じゃないんだし、ダンスって自発的にやるものだから。
スクールに一回行くお金でCLUBに一回行くのもいいし、公園や体育館などでラジカセで好きな曲をかけて踊るんでもいい。
それがあるのと無いのとでは伸び方が全然違います。

後はアイソレーションは大事です。
首、肩、胸、腰を前後左右にスライドさせたり、軸を倒さないように回転させます。
これを続けると身体の可動域が拡がり、身体の使い方が上手くなります。

オイラはダンスの基礎は上記の事だと思っています。

　音楽を聴いた時に身体を動かしたくなる衝動。

　身体を動かし慣れる事。

　リズム感を養う事。

　身体の可動域を拡げる事。

それから多少の筋トレとストレッチ。これらが踊る力を支えてくれます。

また、ターンの練習も大切です。
回転する際に気をつけたいのは、不必要な遠心力がかからないようにする事です。
いわゆる『軸がブレる』状態になると上手く回れません。
これはバレエのピルエットもそうだし、BREAKIN'の1990やヘッドスピンにも全く同じ事が言えます。
軸を真っ直ぐキープすると安定した回転が得られるのは、コマと同じです。
それぞれ方法は違えど、同じ原理で回転しています。
実際にコマを回してみて、観察してみましょう。
それを頭の中でイメージしながら回転する練習をしてみて下さい。

【ダンスFAQ】ダンスはどうしたら上手くなるか？(後半)へつづく。

【2007/03/02 23:43】 | 【ダンスFAQ】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

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