norimitsu blog 200706

寿、サマーカット。

飼い犬の寿(チワワ/♂)が暑そうなので、ライオンカットに挑戦してみた。
犬用バリカンで胸から下を短く刈り込み、尻尾も先端だけ残して刈る。

下半身だけ見ると子豚みたいだが、なんだかまるでジャングル大帝である。

レオ　レオ
パンジャの子～♪

今までグッタリしていたが、涼しくなったようで嬉しそうに飛び回っている。

よし、来年はモヒカンに挑戦だ！

【2007/06/28 22:06】 | 【ブログ】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【好き】機動警察パトレイバー

小学生の頃、姉に借りて読んだ『究極超人あ～る』で、ゆうきまさみを知った。
あ～るの連載の後、『機動警察パトレイバー』が始まった。

建築・土木の分野で熟練労働者の数十倍のマンパワーを発揮する、汎用人間型作業用機械、レイバー。
しかし、そのレイバーを悪用する「レイバー犯罪」という新しい社会不安も起こった。
警視庁はレイバー犯罪に対抗する為に「警視庁特殊車両中隊」通称「特車2課」を組織した…。

『機動戦士ガンダム』は宇宙世紀という未来で、独立を企むジオン公国軍と、それに対抗する地球連邦軍の戦いを描いたが、パトレイバーはパトカーよろしく白黒に塗り分けられたロボットに、「桜の代紋」と「警視庁」の文字、ナンバープレート、パトライトをつけたデザインで、話も非常に日常的というか、卑近さを描いた作品である。
ロボットものにしてロボットものに非ず、警察組織や人間ドラマの方に非常に重点を置いたそのスタイルは後々、本広克行監督に影響を与え、『踊る大捜査線』誕生のキッカケになっている。

マンガ版と平行し、アニメ版も進行していた。
そもそも、ゆうきまさみが友人でもあるメカデザイナー、出渕裕と色々話していた妄想が元になっており、そこに脚本家の伊藤和典、キャラクターデザイナーの高田明美が加わり、「ヘッドギア」という創作集団を結成した。
アニメ化するにあたり、シリーズを牽引する人間が必要だ、という話になり、監督・押井守に白羽の矢が立つ。

OVAとマンガというメディアミックスからスタートし、人気が出た。
劇場版が作られ、テレビシリーズにもなり、パトレイバーはメディアミックスの寵児とも呼ばれた。

パトレイバーは「オジサンのドラマ」とも呼ばれ、少年誌に連載されていたにも関わらず、中年が活躍する。
これはマンガ、アニメ問わずの傾向で、主人公である泉野明よりも、後藤隊長の方が主人公なんじゃないか？というくらい、存在感が強い。
また、事勿れ主義的な警察上層部の役人根性が描かれ、普段は「昼行灯」とすら揶揄される後藤隊長が警察官僚に対し、
「だから、遅すぎたと言ってるんだ！」
とブチ切れるシーンなど、組織というものに対する批判的要素が描かれている。
(踊る～で青島が「事件は会議室で起きてるんじゃない、現場で起きてるんだ！」というのは、この精神を受け継いでいる)

我々が普段、会社やバイト、いや、学生時代などでも感じる上層部との軋轢という卑近さが、ドラマにリアリティを与え、地味だけど面白い作品となっている。

機動警察パトレイバー (1)
ゆうきまさみ (2000/01)
小学館

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【2007/06/23 00:30】 | 【好き】 | TRACKBACK(1) | COMMENT(0)

【告知】ビンタン・スラバヤ～それいけ！星の演劇隊～

振り付けを担当した劇団東京ミルクホールさんの第9回本公演が今週末までやっています。
お芝居が好きな人は是非、観に行ってみて下さい！

■劇団東京ミルクホール第9回本公演
「ビンタン・スラバヤ～それいけ！星の演劇隊～」

ただいま絶賛発売中!

23日（土）14時の回は完売しました。キャンセル待ちのみ受付中です。
23日（土）19時、24日（日）13時～＆17時半～も残席わずかとなっております。
ご来場心よりお待ちしております。
上演時間は2時間15～30分の予定です。

1942年3月、インドネシアのオランダ軍は日本軍に無条件降伏。オランダによる300年に及ぶインドネシア支配はここに終わりを告げた。

インドネシアの人々は日本をオランダからの“解放者”とみなし熱烈に歓迎する。しかし日本もオランダ同様、植民地支配を目論む“征服者”であった。

さぁて、困った! 困った! 支配するにはアメとムチ。強い軍隊みせつけたけど、日本が誇れる【文化】とは?
ワビ? サビ? ギンザ? ナニワブシ? フジヤマ? モンペ? こりゃダメだ。ハリウッド映画で豊かな西洋文明を知っているインドネシア人には通用しない。

どうする! どうする!

それじゃあ、お芝居、演劇だ。歌に踊りにコントまで! 楽しいショーが始まれば、戦意昂揚、ニッポンバンザイ、キモノ、サムライ、隣組、なんでもかんでもゴチャ混ぜだ! その名も劇団「ビンタン・スラバヤ」（スラバヤの星）…それは希望の星…星の演劇隊!!

かつて日本軍政・宣撫工作として、インドネシア人を集め旗揚げされ一世を風靡した劇団が存在した。その足跡を追った作家・猪俣良樹氏のノンフィクション『日本占領下・インドネシア旅芸人の記録』（めこん刊）をもとに描かれた話題作。

2007年最初の劇団東京ミルクホール本公演は、＜ゲイリー・キャバレスク・実録青春ロード演劇讃歌宣撫工作・ヒストリア＞
乞う御期待!!

【作・演出】佐野崇匡
【題材】猪俣良樹著「日本占領下・インドネシア旅芸人の記録」（めこん刊）

【出演】哀原友則、北村直也、コースケ・ハラスメント、佐野崇匡、J.K.Goodman、浜本ゆたか、ヤギー蟇油、柳生タカシ、吉田十弾（五十音順）

【場所】シアターVアカサカ
【日時】2007年6月20日（水）～24日（日）

6/20(水)　19:00
6/21(木)　19:00
6/22(金)　14:00/19:00
6/23(土)　14:00/19:00
6/24(日)　13:00/17:30

※受付は開演の60分前、開場は開演の30分前です。※開場時はチケット記載の整理番号順のご入場となります。
※開演時間を過ぎますと、ご入場いただけない場合がございます。お早めにご来場ください。

【前売開始】5月1日（火）11:00～

【チケット料金】前売3,000円／当日3,500円（日時指定・全席自由・整理番号付）

【チケット取扱】以下の方法よりお選びください。

■電子チケットぴあ【 Pコード 376-069 】
　オールジャンル受付 0570-02-9999
　オペレーター予約（演劇専用） 0570-02-9988

■イープラス（パソコン&携帯）

■劇団
　24時間オンライン予約
　電話受付→Tel. 03-5228-6970 までご連絡ください。受付 11:00～17:00（平日のみ）

【お問合わせ】公演に関するお問い合わせは、劇団まで電話（03-5228-6970）or メール（info@tokyomilkhall.com）にて受付中!

【2007/06/20 23:14】 | 【告知】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【好き】ぼくらの

『コードギアス　反逆のルルーシュ』に引き続き、またまたハマってしまったアニメがある。
『ぼくらの』がそれである。

舞台は近未来の日本(どうもパラレルワールドらしいが)。
夏休みに自然学習学校で一緒になった15人の少年少女が、「ココペリ」と名乗る一人の男と出逢う。
ココペリは彼らに
「ゲームをしないか？」
と持ち掛ける。
ゲームの内容は、巨大ロボットに乗って、15体いる敵と戦う、というもの。
面白そうだからやってみよう、と軽い気持ちで「契約」をした彼らだったが、実際に正体不明な巨大な敵と遭遇し、巨大ロボット「ジアース」に乗る事になる。

ジアースはパイロットの生命を動力源としており、敵との戦闘後にパイロットは死ぬ。
少年少女たちは否応無しに、地球が滅亡するか、自分を犠牲に地球を救うか、という究極の選択を迫られる。

鬼頭莫宏氏の原作漫画が小学館『月刊IKKI』にて連載中で、アニメの他に小説化もされている。
元ネタとしてジョージ秋山『ザ・ムーン』との類似点が挙げられており、作中にもそれを匂わせる設定や演出などが見られる(少年少女が乗るロボットの名前が「ザ・ムーン」と「ジアース」だったり、少年少女の警護役の「糞虫」と少年少女の監視役の「(※)コエムシ」など)。

※コエムシ(Koyemshi)はココペリ(Kokopelli)と共に北米のネイティヴ・アメリカンの伝承に登場する精霊の名前でもある。

契約した者たち(契約してない一部の者も)は、たとえ何処にいようとジアースのコックピットに召喚される(自らの意志でコックピットに行く事も出来る)。そして、敵が現れる前に「声」を聞くと「パイロット」に選ばれた事になり、身体のどこかに入れ墨のような模様が現れる。
パイロットは必ず死ぬ、かなり救いの無い内容なので、観る人を選ぶ作品だが、これはなかなかに面白い。
特に第9話『家族』と第10話『仲間』が泣ける。

原作漫画も読んでみたい。

ぼくらの 1 (1)
鬼頭莫宏 (2004/06/30)
小学館

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【2007/06/19 23:52】 | 【好き】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【音楽】マツケンジャズ

一昨年くらいに教えていたスタジオの帰り、生徒のみんなとラーメン屋に寄った。
そこの有線で耳にしてからずっ～と気になっていた曲がある。

『マツケンジャズ』！！！！！

あの大ヒット曲『マツケンサンバII』をSunaga t Experienceが大胆にアレンジ。
極太なベースがうねり、ピアノがクールなジャズに、お馴染みの
「マ・ツ・ケ・ン！　マ・ツ・ケ・ン！」
のフレーズと共に「サ～ン～バ～」の代わりに低い男声で
「ジャーズジャーズジャーズジャーズ…」
と入っている。

そう、この曲は「マツケンサンバ」ではなく、「マツケンジャズ」なので、「サンバ」というフレーズは全て削除されているという徹底っぷりなのだ。

アナログでリリースされてんのは知ってたんだけど、リミックスCDを発見したのでTSUTAYAで借りて、現在iPodでヘビロテ中である。

『マツケンサンバIIリミックストラックス』には、この「マツケンジャズ」の他にも、Jazztronik(Jazztronik Mix)や小西康陽(READYMADE SHOGUN MIX)、福富幸宏(MATSUKEN CARNIVAL MIX)、Crazy Ken Band(Goldboxfish Paradice)など様々なクリエイターの手によるリミックスが収録されており、JAZZやBOSSA HOUSE、SAMBA HOUSEが好きな人なら楽しめる内容になっている(特に福富幸宏のリミックスは『BATUCADA』使いなので、畳み掛けるようなリズムトラックが死ぬほどカッコいい)。
歌の入ってないヴァージョンも収録されているのだが、曲のクオリティが高いので、普通にカッコいいHOUSEとして聴ける。

1. マツケン・ジャズ(Remixed by Sunaga t Experience)
2. Goldboxfish Paradise(Remixed by CKB-Annex)
3. Jazztronik mix(Remixed by Ryota Nozaki(Jazztronik))
4. READYMADE SHOGUN MIX2004(Remixed by KONISHI yasuharu)
5. 叩けボンゴversion(Remixed by 川上つよしと彼のムードメイカーズ)
6. MATSUKEN CARNIVAL MIX(Remixed by Yukihiro Fukutomi)
7. マツケン・ジャズ(Instrumental)
8. Goldboxfish Paradise(Instrumental)
9. Jazztronik mix(Instrumental)
10. READYMADE SHOGUN MIX2004(Instrumental)

マツケンサンバII リミックストラックス (リミックスCD)(DVD付)
松平健 (2004/12/15)
ジェネオンエンタテインメント

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【2007/06/19 13:23】 | 【音楽】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【好き】妖怪

このところ、西洋風ファンタジーの話ばかりしてたので、我が国の話を。
と言っても、日本について語るのでは無く、日本の妖怪についてである。

物心ついた時から水木しげる大先生(荒俣宏さんに倣って、「だいせんせい」では無く、「おおせんせい」と読む)の『妖怪なんでも入門』を読んで育ったからか、妖怪、民話などが大好きになった。

よく「お化け」と「幽霊」が同じものとして語られるが、「お化け」は器物や動植物が化けたもので、「幽霊」は生き物の霊魂の事である。
妖怪はお化けも含む。
お化けの他にも、零落した神、山河の主、魑魅魍魎など、得体の知れないモノの総称として「妖怪」という呼び方が使われていると思う。

唐笠お化けや笈の化け物など、器物が化けるモノを「付喪神」と呼ぶ。
付喪神は愛着を持って接した物や、ぞんざいに扱った物が化けたもので、前者は恩返しを、後者はたしなめる事が多いと思う。
どちらにせよ、ユーモラスな一面を持っていたりして、器物を大切にしようという戒めとしても機能している。

また、大昔は自然災害や流行病など、人間の力の及ばない危険が多かった。そうしたものに対し、神格化して崇め、逆に味方につけようとした。
日本はこうした考えが強い。

菅原道真は憤死した後、荒魂(アラミタマ)として雷を操り、都を脅かした。恐れた人々は道真を学問の神として奉る事で味方につけようとしたのである。
閑話休題。

知らない、という事は恐怖に繋がる。逆に言えば、かりそめでも名前や姿形を与える事で、自然災害や流行病などの正体を「知り」、支配下に置こうと考えた。
それは神や妖怪として認知され、やがて恐怖の対象から親しみの対象に変わっていく。

現在知られる妖怪は、中国からの輸入妖怪やダジャレから生まれた妖怪も多い。鳥山石燕が『画図百鬼夜行』などで妖怪画を描く際、中国の妖怪や創作した妖怪もあったという。

また、文字で輸入され、変化したものもいる。
鬼などはその典型だろう。
中国では「鬼」は霊という意味だった。
それが超常現象を起こす力を持った音量的な意味も含むようになったのだが、日本では角の生えた大男で、虎の毛皮を腰に巻いたイメージで語られる。
これは風水でいうところの鬼門が「丑寅(うしとら)」の方角であるから、鬼は牛と虎のような怪物だろう、という半ばダジャレ的な経緯で姿形を与えられたのである。
鬼は地獄の刑吏で、地獄に落ちた死者に責め苦を味わわせる、といった恐ろしいイメージから、絵本『ないた赤おに』のような優しいイメージまで幅広く語られるようになったのは、鬼という妖怪に対する愛着故であろう。

ギリシャ神話の神々も北欧神話の神々も、日本の神々も皆、やたらと人間臭いが、これまた愛着があるからだろう。
人々の間で広まるにつれ、見た目のイメージや名前が似てるから、という理由や他の話と合体して、今まで無かった属性を付与されたり、神々も妖怪も変化していく。

まぁ、今でも芸能人が週刊誌などで似たような事になっているが、人の感じるイメージや噂なんていい加減なもんなんである。
正体の掴めない妖怪みたいなもんだ。

水木しげる妖怪大百科
水木しげる (2004/10)
小学館

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【2007/06/17 09:36】 | 【好き】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【書籍】指輪物語

J.R.R.トールキンの未完の遺稿を元に、息子のクリストファー・トールキンが完成させた『The Children of Húrin(フーリンの子供たち)』が欧米では発売されている。
和訳を心待ちにしてるところなんだけど、一部は『終わらざりし物語』に収録されている。

映画『THE LORD OF THE RINGS』の成功で、再びファンタジー界に活気が戻ったが、「ホビット」とか「エルフ」とか「オーク鬼」なんていう単語が普通に通用する今こそ、TRPGもガンガン普及して欲しいところ(ついでに欲を言えば、ホビージャパンさん、『指輪物語ロールプレイング』を復活して下さい)。

オイラと『指輪物語』との出逢いは20年くらい前。
当時、小学校の同級生の家に遊びに行ったら、ラルフ・バクシのアニメ版『指輪物語』を観ていて、その世界観にすっかりヤラれてしまい、父親に頼んで原作小説『旅の仲間』を買ってきて貰った。
アニメ版は実写をまず撮影し、セルを描くという手間のかかる手法だったが、予算の都合で途中ところどころ実写になる。
その為、ボロクソに扱き下ろされる事も多い迷作なのだが、オイラ的には逆に黒の乗り手やオーク鬼の不気味さが表現されてて好きなのだ。
ピーター・ジャクソン監督はこのアニメのファンだったらしく、同じ構図が結構たくさん出てくる。

原作小説の日本語訳は瀬田貞二さん。『三びきやぎのがらがらどん』や『ナルニア国ものがたり』の翻訳家としても知られている方である。
瀬田貞二さんの訳は独特の優しさや可愛らしさがあって好きだ。
「Sting」を「つらぬき丸」と訳したり、「Strider」を「馳夫」と訳したりしてて面白い。
あえて日本語臭くしたのには理由がある。
指輪物語という世界は言語が重要な役割を果たしている為(「モリアの坑道」をドワーフ語では「カザド＝ドゥム」と呼ぶように、一つの物事に対して複数の言語による呼び名が存在する)、極力物語の登場人物のつもりになって、英語で書かれたものは日本語に置き換えるように勤めたという。
例えば、ガンダルフの剣は「グラムドリング(敵を砕くもの)」という名前だが、これはエルフ語なのでカタカナ表記である。
物語の中の人物にとって聴き慣れない言葉はカタカナ表記、日常語は日本語として翻訳されているのである。
こういう語感に気を使った訳というのは、物語に忠実で嬉しい。

映画ではかなりカットされているが、この作品、とにかく歌が多い。登場人物が何かにつけて唄うのだ。
映画を観た時、やや暗過ぎるイメージを持ったのだが、歌が少ないと感じたからかも知れない。トム・ボンバディルも出て来ないし。

原作小説はとにかくやたら長いので、一気に読む事をお薦めしたい。
かく言うオイラも何度挫折したかわからないのでｗ
先に映画を観てから読むと、ヴィジュアル面で「あ、ここはあの場面だな」と補完しながら楽しめるかも知れない。

文庫新版指輪物語全10巻セット
J.R.R. トールキン ()
評論社

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【2007/06/16 11:40】 | 【書籍】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(4)

演劇的要素

思えば、TRPG、演劇、ダンスと「何かを演じる要素」があるものをやってきた。

演劇は高校の部活と授業、俳優養成所時代にしかやってないが、今でも興味がある。
自分がもし今舞台をやるとしたら、コントとダンスをやりたいのだが、まぁそれはさて置き。

TRPGは「キャラクタープレイ(演じるプレイ)」よりも「このキャラクターならこう行動するよな」と考えて、あまりセリフっぽく言わないスタイルでやっていた。
「じゃあ、俺は『○○』と言って××するよ」みたいな。
恥ずかしがり屋だから、というのもあるが、ゲーム要素を楽しみたい方が強かったのだ(もちろん、演じるプレイを否定はしない。でも、自分には出来ない)。

ダンスの「演じる要素」というのは、例えばバレエやシチュエーションが設定されている振り付け以外にも、基本的な動作の中にすら存在している。
POPPIN'やANIMATIONといったダンスは特に、突き詰めれば「○○らしさ」を追求するダンスである。
不思議な感じ、身体が浮遊しているような感じ、ロボットやパペット(操り人形)のような動きなどなど、何からしい動きをする。
当然、POPPIN'の影響を色濃く受けているHIPHOPやその他のフリースタイルのダンスもそうである。
また、振り付け師の動きや先生の動きを真似ている時は、その人の気持ちになって動くと雰囲気が掴みやすい。
ダンスは身体を動かすもの、という認識が強いと思うけど、ショーダンスは特にメンタル面も大事だったりして、やはり演劇的要素がある。

まぁ、一度身体に動きを入れてしまえば、その動きを道具、音楽を自分というフィルターを通して表現するツールとして使えるようになるので、若干演劇的要素が弱まる。

「そのジャンルらしさや見せたい部分を醸し出す構成要素」としての演劇的要素を意識すると、ダンスの感じ方がまた変わって面白い。

【2007/06/14 18:29】 | 【ブログ】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

PEPSI ICE CUCUMBER

最近、ネットで「キュウリ味のコーラ」とかいう記事をよく目にしていた。

キュウリ味じゃ、もはやコーラじゃないじゃん！と思っていた。
しかし、バカドリンク(紙パックに入った「コーラ」や炭酸コーヒーなどの、おバカな飲み物)愛好家としては見逃せない、いや、飲みのがせない！
という訳で、コンビニで見かけたので購入。

「PEPSI ICE CUCUMBER」という名前。ちゃんと「キューカンバ(きゅうり)」と書いてあるあたり、潔いバカマインドを勝手に感じ、勝手に胸が熱くなる。

帰宅後、この記事の為に写メを撮り、いざ開栓！
ボトルキャップを捻り、鼻を近付ける。
理科の実験で「匂うときは手であおげ」と習ったが、飲み物だ、直に嗅いで差し支えあるまい、と嗅ぐ。

ぐはっ！何だ、この凶悪なスメルは！
昔嗅いだ匂い、そうか、あのガラスに投げつけて落ちてくるのを楽しむタコのオモチャの匂いだ！
うげー！

味というものは大部分を匂いが決定するというが、とりあえず絶望的な気分で口をつける。

液体が口腔内に侵入すると同時に先ほどの「タコのオモチャスメル」が広がり、同時にアレ？
これコーラの味がするじゃないの！

まぁ、キュウリと言われればキュウリのような気もしなくもないが、オレの中ではこれは「タコのオモチャ風味」だ。喰った事無いけど。

口に含む度、否応無しに広がる匂いさえ我慢出来れば飲めない事も無いかも知れないけど、これ飲み終わったら、もう二度と口にする事は無いだろう。
全くもって外人の考える事はわからん。
だが、ペプシの社員がこれの製品化に漕ぎ着けなければ、この体験は味わえなかった。しなくてもいい体験だけど。
ありがとう、ペプシ。
ありがとう、キューカンバ。
君の事は忘れたいけど忘れられない。

（お徳用ボックス) サントリーペプシアイスキューカンバー 500ml×24本
(2007/06/12)
ペプシ

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【2007/06/14 00:52】 | 【ブログ】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(4)

【書籍】ロードス島戦記

D&Dの紹介記事として世に出た『ロードス島戦記』だったが、元は作者の水野良氏が学生時代から暖めてきた世界で、漫画や小説の形で書き溜めていたそうだ。
その世界を舞台にTRPGを遊ぶようになり、ゲームのルールによってよりリアリティのある設定が生まれていった。

J.R.R.トールキンは元々言語学者で、オックスフォード大学の教授だが、『指輪物語』を書くにあたり、世界を構築する事から始めたという。
中つ国(Middle Earth)の成り立ちや、各種族や地方毎の言語などを作り、地盤を固めた。
だから『指輪物語』は単なる御伽噺に終わらず、血の通ったもう一つの世界を創造する事に成功したのである。

それと同じく、『ロードス島戦記』は世界観に加え、TRPGのルールという縛りによって、リアリティを与えられている。
しかも、キャラクターは自分以外のプレイヤーが動かす為、想定外の行動を取る事も多々ある。
そうしたプレイを重ねて描かれたロードス島戦記は、やはり血の通ったリアリティを持っている。

辺境の村ザクソンの若者パーンが、様々な戦いを経て、一人前の男に、そしてどの王国にも属さない孤高の英雄、ロードスの騎士の称号を得るまでの物語である。
途中、「パーンのレベルが上がり過ぎて」小説の主人公としては使いづらくなり、駆け出しキャラのスパークに主人公の座を明け渡すが、基本的にはパーンを軸に話が展開していく。
時には勇者と讃えられ、時には守ってきた村人たちに裏切られ、それでも自分の信じた道を歩き続け、成長を続けるパーンを見ていると勇気づけられる。

ロードス島戦記は、人間の持つ弱さも強さも描いた傑作だと思う。
立場や信念によって、対立し合う人間の愚かさと、迷いながらも守る物を見出した時の人間の強さが巧みに描かれている。

ロードス島戦記には完璧な人間が出てこない。
皆どこか欠けていたりする。
そこをお互いに補いながら、協力する姿に感動を覚える。

熱血騎士パーンはもちろん、威厳よりも人徳で治める傭兵王カシューや優しい狂戦士オルソン、薄幸の騎士スパーク、敵ながら天晴れな暗黒騎士アシュラムなど、魅力的なキャラクターがたくさん登場する。
ファンタジーやRPGが好きで未読の人には、是非とも読んで貰いたい作品の一つである。

『ロードス島戦記』は大きく分けて3つのシリーズとして分類出来る。
パーンたちが参加した英雄戦争からスパークたちが参加した邪神戦争までを描いた『ロードス島戦記』シリーズ、英雄戦争の30年前に六英雄とスカードの王子ナシェルが参加した魔神戦争を描いた『ロードス島伝説』シリーズ、そしてマーモ公となったスパークと邪神カーディスの教団との戦いを描いた『新ロードス島戦記』シリーズである。
また、同時代のアレクラスト大陸を描いた『魔法戦士リウイ』シリーズや、マーモを脱出した暗黒騎士アシュラムたちが流れ着いた大地を舞台とする『クリスタニア』シリーズとも関わりがある。

コンピューターゲームやアニメ、TRPG、漫画、カセットブックなど様々なメディアで登場したが、やはり小説とTRPGを推したい。
小説で興味を持ったら、TRPGで世界観を味わって欲しい。
かつて角川から『ロードス島戦記コンパニオン』と『ロードス島戦記RPG』というTRPGが出ていたが、現在は絶版である。
今、確実に遊べる方法としては、『ソード・ワールドRPG』と『ロードス島ワールドガイド』を使ったプレイが挙げられる。
『ロードス島ワールドガイド』を使わなくても、基本的に『ソード・ワールドRPG』はロードス島と同じフォーセリアという世界を舞台にしたゲームなので、再現性は高い。

まぁ、ゲームはやらないにせよ、小説は一読の価値があると思う。

ロードス島戦記―灰色の魔女
水野良、安田均他 (1988/04)
角川書店
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【2007/06/12 01:14】 | 【書籍】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

欧米人にとっての森のイメージ

最近はダンスのブログなんだかゲームのブログなんだかよくわからない様相を呈してきたが、まぁオレはB系とかB-BOYじゃなくてA系のBEER-BOYなのでいいや(？)。そもそも、「日記っつーか、エッセイっつーか、ネタ帳っつーか、思いついたままにダラダラと続けているブログ」だし。
グデグデなのが性に合ってるｗ

以前、「恋人と人狼というゲームにハマってる」という記事を書いた。
以来、このゲームについて二人で色々語っている。

人狼というのはいわゆるワー・ウルフ、狼男の事だが、森に住んでるイメージがある。

森といえば童話『ヘンゼルとグレーテル』や映画『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』などでも魔女が住んでるイメージだし(魔女が悪魔と乱交をするサバトも森で行われる)、『赤ずきんちゃん』では狼が住んでいる。
どうも、ヨーロッパでは森に対する恐怖感が日本人よりも強いのではないか？と思って調べてみた。

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英語圏の怪談　ホラー＆ミステリー
http://www.eigotown.com/culture/special/backnumber01/special_2001080100_p1.shtml#03

満月の夜、人間から狼の姿に変身し、四つ足で歩いて家畜などの生肉を食べるという狼男（人狼）。16世紀～17世紀初めにかけてのヨーロッパでは、四つん這いになって狼に似た鳴き声でうめくという症状を発症した人や、狼男に襲われたという事例が約３万件も報告されている。中世ヨーロッパで行なわれた「魔女狩り」は有名だが、同様に「狼男狩り」もさかんに行なわれ、大勢の人が処刑されたという。

ギリシャの歴史家ヘロドトスは著作『歴史』の中で、「黒海の北にネウロイと呼ばれる民（スラブの一部族）が住んでおり、彼らは年に一度狼に変身し、それからまたもとの姿に戻る」と書き記している。スラブ世界には人狼伝説が数多く残されており、ネウロイ人は狼をトーテム（氏族などの共同体が、自らの存在の起源とみなす動物や植物）として崇拝し、自分たちを狼と同族であると考えていた。彼らの祭祀では、参加者は狼の毛皮を身にまとい、狼の仮面をかぶったという。スラブの民間伝承では、狼男は死後に吸血鬼になると信じられていたため、吸血鬼と狼男を切り離さずに同一視することもあるようだ。セルビアには、神が人間を創造したのを真似て、悪魔が創り出したのが狼男だという伝説も残されている。

古代ヨーロッパの先住民族ケルト人の間でも、狼男の伝承が残されている。当時、森は人間が足を踏み入れるには恐ろしい場所とされていて、人間は森を避けて生活しなければならなかった。ある村では毎年男をひとり選び出し、湖を泳がせて対岸の森に渡らせるという神事を行なっていた。男は対岸へ渡った時点で狼男となり、深い森でしばらくの間生活する。そして、森の生活で得たさまざまな力を村人たちに伝えるために、再び湖を泳いで村へ帰ってきたのだという。ケルト人は、狼男を「普通の人間には到底無理な森での生活を可能にする力を身につけた存在」と考えていたのだ。

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北欧神話にはウールヴヘジンという戦士たちが登場する。
「狼(úlfr)の上衣(heðinn)を着た者」という意味で、オーディンの力を借りて狼のように戦う。
同じく北欧神話に登場するベルセルク(バーサーカー)は「熊(ber)の毛皮(serkr)を着た者」だが、同一の存在である(トールキンの『ホビットの冒険』にもビヨルンという、ベルセルクから着想を得たキャラクターが登場する)。
北欧の「ウールヴヘジン」が東ヨーロッパの「ワー・ウルフ(Werewolf)」の元になった、もしくはイメージに関与した、と考えられている。
人狼はライカンスロープ(Lycanthrope)とも言うが、これは病気として紹介されたり(人狼に噛まれる事で伝染する)、悪魔によって獣人化させられているのだ、という考えもあった(リカントロープとも読む。ドラクエのリカントの元ネタでもある)。

オイラの中でケルトといえばドルイドだが、やはりドルイドもアニミズム崇拝で森と関係している。
キリスト教の伝来によって他宗教は弾圧の憂き目にあったが、ドルイドもその例に漏れず、悪魔を崇拝する異端として弾圧された。
魔女も元来自然崇拝者で、異端者として迫害を受けた(中にはその容疑を擦り付けられて無理やり処刑された人もいるが、大元はこっち)。
箒に乗って空を飛び、森の奥で集会(サバト)を開いて全裸で悪魔と交わるとされた。

日本の国土は狭く、森の規模もヨーロッパのそれと比べると遥かに小さい。
ヨーロッパの森は広大かつ熊や狼などの危険な肉食獣が徘徊しており、死に繋がる危険性が高かったのだろう。
だから、我々が抱く森に対するイメージよりも恐怖感が強いんではなかろうか。

そこに加えて、一神教であるキリスト教からしてみたら多神教やアニミズムは悪魔の教えであるから、やはりそのイメージが強い森は恐怖の対象になったのだろう。

ブレア・ウィッチ・プロジェクトデラックス版
ヘザー・ドナヒュー (2000/04/28)
ジェネオンエンタテインメント

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【2007/06/09 00:35】 | 【RPG】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(2)

ゲームと著作権。

著作権といえば、真っ先に思い浮かぶのが、音楽や画像、書籍の類であるが、もちろんゲームにも著作権がある。
「何を当たり前の事を」
と思われるかも知れないが、ゲーム画面やセリフや音楽をパクるのは著作権の侵害行為とわかるけど、ではこんなケースはどうだろうか？

　ファンタジーRPG風漫画にRPGで登場するモンスターを出したら、著作権侵害で訴えられる。

よく考えてみて欲しい。
ゲームに登場する架空のモンスターは、実は色んな作品で無断で登場している。いや、そもそも、ゲーム自体が無断で登場させていると言えなくも無い。

ドラゴン、スライム、ガーゴイル、ゴースト、ワイバーン、ゴーレムなど挙げればキリが無い。
しかし、これらには当然の事ながら、誰かのデザインしたキャラクターとしてのモンスター以外に著作権には引っ掛からない。
例えば、かわうそというキャラクターを出そうと、吉田戦車の漫画に出てきた「かわうそくん」や、水木しげるの漫画に出てきた「かわうそ」をそのまま使うと著作権侵害になるが、新規に「かわうそ」をデザインすれば問題無い、という事だ。
つまり、ドラゴンにしろかわうそにしろ、誰かが姿形を与えたイメージ以外に著作権は発生しないのである。

十数年前、週間少年ジャンプに萩原一至『バスタード！！暗黒の破壊神』という漫画が連載されていた(現在は連載誌を数回変えながら休止状態。たまに思い出したかのように掲載される事があり、数年に1冊ペースでコミックスの新刊が発売になる)。
この漫画はファンタジーRPGの風の設定があり、登場するモンスターを「う・ん・ち・く」として紹介するコマが特徴的だった。
連載開始から間も無く、忍者マスター・ガラにさらわれたヒロイン、ヨーコを救いに忍者砦にやってきた主人公、ダーク・シュナイダーの前に「ビホルダー（beholder）」というモンスターが現れる。
これが著作権に触れた。

単行本化の際、ビホルダーに手足がついた「鈴木土下座ェ門」というモンスターに変わっていたのである(画像参照)。
コマの下には「デザインは円英智だ………ったんだけど…ゴメンちょい事情が……」と書いてあり、オイラは
「何故、連載時と違うんだろう？」
と不思議で仕方無かった。

また、ほぼ同じ頃に人気だったスクウェアのファミコンソフト『ファイナルファンタジー』に登場した「ビホルダー」と「デスビホルダー」が、後の移植版などで「イビルアイ」と「デスアイ」に差し替えられた。

やはり「ビホルダー」である。

ビホルダーというモンスターは、ひび割れた球形の体に巨大な一つ目と巨大な口、そして頭頂部に10本の触手状の器官があり、その先にも魔力を持った眼球がついている、というもの。

RPGの元祖『Dungeons & Dragons』(以下、「D&D」と略)のエキスパート・セット用に作られたオリジナル・モンスターだったのである。
D&DはアメリカのTSR社が作り、日本語版は新和という会社が作っていた(現在、版権はWizards of the Coast社とホビージャパン社が所有している)。

バスタードでビホルダーが出てきた事で、TSR社か新和に集英社が訴えられ、大人の事情でビホルダーに手足が生えたという事らしい(当時の萩原一至の担当者の鈴木氏が謝りに行ったから、鈴木土下座ェ門なのだ、と言う)。

当時、一部のクリエーターの間でD&Dが流行っており、それに影響を受けたFFやバスタードにビホルダーが登場していた、というのはある意味、D&Dの人気のほどをうかがわせるエピソードだったとも言える。

ちなみに、TSR社はD&Dの初期段階で「ホビット」という種族名を使っていたが、トールキン側に訴えられ、「ハーフリング」や「ケンダー」に変えた、という事もある(ホビットはトールキンの創作だが、何故かWizardryやドラクエでは普通にホビットという種族名が今でも使われている)。

また、『Wizardry』では後発の作品において呪文名などの変更が行われている。
これはWizを開発したロバートやアンドリューが関わっていない作品では彼らが作った呪文名は使ってはならない、という事らしい(ちなみに日本ではWizardryの名前を冠した外伝作品が作られているが、やはり呪文名の変更、携帯アプリ移植時に作品名の変更、TRPG復刻時に呪文名と人物、地名の変更などが見られる)。

文字だけのゲーム設定にも著作権が発生する、という見本のような出来事だと思う。

ちなみに、「ビホルダー」という名称自体には著作権は発生しない。

ビホルダーという名前で違う内容だったり、同じようなキャラクターだけど違う名前だと平気らしく、ビホルダーに酷似したモンスターが「アイ・タイラント」や「バックベアード」などの名称で登場する作品も多い。

「ビホルダー事件」以後、日本の出版業界においてかなりゲームの著作権への配慮がうかがえた(当時、この事件を皮肉って、漫画家のDr.モローが『賽の目繁盛記』で、「スカイライン(仮)」という名前に差し替えるネタをやった)。

『バスタード！！』ではその後も、D&Dオリジナル・モンスターである「リッチ(lich)」を登場させたかったが、また訴えられるかもしれない、との配慮からか、「エデ・イー」というモンスターの固体名として「リッチー」という名前にしていた(『バスタード』はヘヴィー・メタルやハード・ロックなどのアーティスト名をもじったネーミングが好んで使われており、エデ・イーはアイアンメイデンの骸骨みたいなキャラクターのエディーから、リッチーは元ディープパープル、レインボーのギタリスト、リッチー・ブラックモアをももじった名前である)。
FFでは土のカオスとしてリッチが出ているが、引っかからなかったのだろうか？

また、ゲームを題材にした漫画が廃れたのもこの頃だったと思う。
ファミ通に連載されていた桜玉吉『しあわせのかたち』も徐々に日記漫画へと移行していったし。

吉田戦車のゲーム4コマ『はまり道』でもマリオとルイージは「兄と弟」という名前になっていった。
オフィシャルの作品(藤原カムイのドラクエ漫画など)以外は版権の事情が難しいんだろう。

…あ、そういや日本ファルコム『ザナドゥ』や『ソーサリアン』、ナムコ『カイの冒険』、カプコン『大魔界村』などにもビホルダー出てた気がしたけど平気だったんだろうか？

モンスター・マニュアル　(ダンジョンズ＆ドラゴンズ基本ルールブック３　第3.5版)
スキップウィリアムズ、モンテクック他 (2005/05)
ホビージャパン
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【2007/06/07 11:47】 | 【RPG】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【RPG】Dungeons & Dragons

シミュレーション・ゲームを作っていたアメリカのTSRという会社(現在は倒産)が、1974年に薄っぺらい冊子と数種類の多面体ダイス(4、6、8、10、12、20面体のサイコロ)が箱に入った風変わりなゲームを世に出した。
世界初にして最大のTRPG。
『Dungeons & Dragons』、通称D&Dである。

ダンジョンマスター(通称DM)が提示する状況に対し、プレイヤーたちは戦士や魔法使い、ドワーフといったキャラクターがとった行動を宣言したり、それに伴う成否判定をしたりするファンタジーRPGで、瞬く間にアメリカ国内外で人気を博していった。
『ドラゴンランス戦記』や『フォーゴトン・レルム』など公式設定を舞台にした小説やコンピューター・ゲームなども作られた。

日本語版は1985年に新和(現在は倒産)という会社が販売した。
グループSNEはこのゲームを紹介する為に、水野良が学生時代から温めてきた架空世界を舞台とした、芝居のト書きのような形式の読み物(リプレイ)を角川書店のコンピューター雑誌「月刊コンプティーク」誌に連載、大人気となった。
これが後に小説、コンピューターゲーム、アニメ、漫画などのメディアミックス展開を見せる『D&D誌上ライブ　ロードス島戦記』である。

ロードス島戦記はシリーズ2期までD&Dのルールでリプレイを連載していたが、商品化する際に著作権の問題が発生するので、3期からはパソコンゲームのルールを流用した独自のシステム(後の『ロードス島戦記コンパニオン』)を使用した。

小学生の頃、同級生にT島兄弟という双子がいた。
彼らはJ.R.R.トールキン『指輪物語』や栗本薫『グイン・サーガ』、マイケル・ムアコック『エターナル・チャンピオン』シリーズといったファンタジー小説をこよなく愛し、オイラは彼らの家に遊びに行くと、書架から溢れんばかりの夥しい量の書籍の山に仰天したものだ。

T島兄弟と仲の良かったK川くんやI満くんらと共に『指輪物語ロールプレイング』やD&Dを遊んだのが、オイラのTRPG原体験である。

T島兄弟が貸してくれた「コンプティーク」に掲載されていた『ロードス島戦記Ⅱ』のリプレイなどを読みながら、次第にこのゲームにのめり込んでいった。

D&Dをはじめ、ほとんどのTRPGは当時、ホビーショップか大型書店でしか扱っていなかった。
隣町の駅ビルにホビーショップが入っており、たまに立ち寄ると、5000円近いTRPGの箱を見ては溜め息をついたものだった。

小学6年の頃、ようやく念願叶ってD&Dの赤箱(D&Dベーシックセットの箱の色が赤かった事に由来。因みにエキスパートセットは青箱で、コンパニオンセットは緑箱である)を入手した。

中学生になると、自分と似た、おとなしそうな同級生を数人かき集め、D&Dを布教した。
みんなすっかりD&Dにハマり、放課後に学校に残っては遊んだものだった。
当時、オイラは漫画研究会の部員だったが、部活動は殆ど行わず、仲間を部室に呼び集めてはTRPGばかりしていた(漫画は授業中や家で描いていた)。

あの頃、1988～1990年というのは日本のTRPG絶頂期で、D&Dの確率計算ソフトが元になったというコンピューターRPGからまさかの逆輸入『Wizardry RPG』や、千葉暁の小説『聖刻1092』とリンクした『WARSE BLADE』、前述の『ロードス島戦記コンパニオン』、日本で最も普及したと言われている『ソード・ワールドRPG』などなど、現在も根強いファンを持つ国産TRPGが続々登場した時期でもあったのだ。

我々は帰りに吉祥寺パルコのポストホビーや中野ブロードウェイに寄っては、TRPGのシステムやサプリメント、メタルフィギュアなどを眺めたり、購入したりした。

高校生になり、色恋に目覚めてからはスッカリ無縁になってしまったが、最近になって妙にやりたくて仕方が無い。
ネットなどで色々調べ、TSR社と新和の倒産(主婦の友社が版権を持っていた時期もあった)、トレーディング・カード・ゲーム『Magic The Gathering』のWizards & Coast社が版権を手に入れ、ルールを改変しd20システムとして新生D&Dを発表し、日本語版はホビージャパンから発売されている事などを知った。
それはまるで別れても尚、気になり続けている恋人の近況を知ったかのような感覚であった。

昔のD&Dしか知らないオイラは今のD&Dがどのように変わったのか、知りたくもあるし、また、それを恐れてもいる。
どう変わったって、D&DはD&Dだ、と受け入れられるだろうか？

今はかつての新和版の赤箱、青箱、緑箱を一人で眺めては溜め息をつくばかりだ。

…本当に別れた恋人のようである。

ダンジョンズ&ドラゴンズダンジョン・マスターズ・ガイド第3.5版
モンテクック、ジョナサントゥイート他 (2005/03/19)
ホビージャパン

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【2007/06/07 10:15】 | 【RPG】 | TRACKBACK(2) | COMMENT(0)

【書籍】超ハウス・ディスク・ガイド

オイラはハウスって音楽とダンスを愛しているが、はっきり言ってハウスって音楽は「ここからここまでがハウス」っていう線引きが出来ない、「ロックンロールの定義とは何ぞや！？」ってお題と同じくらい、あやふやな定義の上に成り立っているジャンルだと思う。
それくらい、現代の音楽シーンにおいて溶け込んでいて、もはやパソコンを使った音楽で、ハウスの手法を使ってない音楽を探す方が難しいのでは？とすら思える。

ハウスの歴史についてはハウス(ダンス)の項で述べたので、そちらを参照して欲しいのだが、これほどまでに溢れた音楽ジャンルだと最早、網羅するのは不可能な訳で、各人が聴いて好きな音楽性のアーティストなりレーベルなりを追いかけるしか無いのである(金と時間が無限にあるなら網羅も出来ようが、生きてる以上他の事もせにゃならん訳で)。
それでも、少しでも自分が聴くハウスの幅を広げたいんだよー！！！！！と望むリスナーの為に書かれた本がある。

それが「超ハウス・ディスク・ガイド」である。

年代や方向性によってカテゴライズし、約2000枚のレコードやCDを紹介している(中にはリカやECDなど、「これってハウスなん？」と思うのも混ざってるが、そこはハウスって音楽の懐の深さだと思おうｗｗｗ)。
アーティスト名やレーベル名が載ってるので、探し易いのだが、いかんせん多少なりとも知識が無いと専門用語の洪水なので訳わかんない事にも成り得る。
まぁ、本一冊で何とかしよう、と無茶するよりはネットの検索と併用するのが吉。
各カテゴリーの薀蓄を読むだけでも充分、意義があるので、ハウスに興味がある人は一度は目を通すといいかも知んない。

超ハウス・ディスク・ガイド―GROOVE presents
巽英俊 (2006/06)
リットーミュージック

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【2007/06/04 03:32】 | 【書籍】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

御心配おかけしました。

再度、他の病院にて診察を受けたら、
「ただの風邪ですね」
との事。

はしかならば、熱が下がってから再び上がるそうだが、もう高熱は出てないので、風邪なのだろう。

現在は倦怠感が残るが、起きて動き回れるくらいには回復している。
むしろ、寝てるのが苦痛である。
明日からは色々と復帰出来るだろう。

長かった一週間であった…。

御心配をおかけしました。

【2007/06/03 19:14】 | 【ブログ】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

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