norimitsu blog 200804

【RPG】ドラゴンクエストの謎。其の九

ドラクエの世界ではどんな言語が使われているのか、想像してみた。

まず、初代ドラクエはアレフガルドという大陸が舞台だが、「～ガルド」というのは、古ノルド語で「垣根、園」を意味する「ガルズ」が由来だろう。
有名なところでは、北欧神話に登場するオーディンたちアース神族の住む「アースガルズ」や人間たちの住む領域「ミドガルズ」などが挙げられるだろう。

ドラクエ2のローレシアはローラ姫が名前の由来という設定だが、古代地球の北半球に存在したローラシア大陸も元ネタではないだろうか？
※ちなみにロンダルキアは、地名の候補を考えていた際に偶然「飽きるだろ」を逆さにしてつけた名前だそうである。

それでは、北欧の言葉が元になっているか？と言えばそうでは無く、ドラクエ3の表の世界は世界地図に酷似しており、地名も一応各国に由来していたりする。
ジパングはそのままだし、ポルトガはポルトガル、エジンベアはスコットランドの首都エディンバラ、シャンパーニの塔はシャンパンの産地であるフランス北東部のシャンパーニュ地方から、ロマリアはローマとイタリアを合体させたとすぐにわかる。
アッサラームはイスラーム語の挨拶だし、イシスはエジプト神話の女神の名前(イシスはギリシャ語で、古代エジプト語ではアセトだけど)、スーはネイティヴ・アメリカンのスー族、バハラタはインドの古名バーラタ、ダーマはサンスクリット語で法を意味するダルマ(Dharma)から。
ネクロゴンドは古代地球の南半球にあったとされるゴンドワナ大陸(ちなみに北半球にあったとされるのはローラシア大陸)とラテン語で死を意味する「necro」を合体させたものだろう。

ドラクエ4に登場するライアンら王宮戦士団を擁するバトランドは、英語の戦い(battle)と国(land)を合わせたものだし、アリーナの国サントハイムは、フランス語で聖なるという意味の「サント(sainte)」とドイツ語で家という意味の「ハイム(heim)」を合体させたものだろう。武術大会が行われるエンドールは、日本の貨幣である円と欧米の貨幣のドルから(エンドールは経済的、軍事的にトップクラスの国家として描かれている事から用意に想像がつく)。

…地名はそれぞれ様々な言語から採られているので、どんな言語が使われているのか、特定出来ない。

では、人名はどうか。
オルテガやピサロというのはスペイン語圏の姓だし、トンヌラはフランスに見られる姓、グプタはインド、ヒミコは日本(大和)、ロトやパウロ、マリア、カインなどは聖書に出てくる。

やはり和洋折衷で、どんな言語をしゃべってるのか、サッパリわからないのである(何せ、ゆうてい、みやおう、キムこう、ゆきのふ、ちゅん、よしりーん、すけさん、あきなといった名前も出てくる世界だし)。

世界のどこに行っても、普通に会話出来るのも不思議だが、それはまぁ便利なコモン(共通語)があるとして、各地域にはそれぞれ国の言葉もあってそれを使っている、と考えるのが妥当かも知れない。
単一言語だから文化が似通ってる(その国毎の特色があまり見られない)のはそのせいか(FFは逆に町毎に変わりすぎ。隣接してる国の影響が無い、ってのは凄い。それでいて言葉は通じる)。
イシスやジパング、スーなど独自の文化を持つ国では、日常語は共通語よりも土地の言葉を話すのかも知れない。
共通語は英語みたいなもんだろうな。

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【RPG】ドラゴンクエストの謎。其の壱
【RPG】ドラゴンクエストの謎。其の弐
【RPG】ドラゴンクエストの謎。其の参
【RPG】ドラゴンクエストの謎。其の四
【RPG】ドラゴンクエストの謎。其の五
【RPG】ドラゴンクエストの謎。其の六
【RPG】ドラゴンクエストの謎。其の七
【RPG】ドラゴンクエストの謎。其の八

蜘蛛の糸・杜子春 (新潮文庫)
(1968/11)
芥川龍之介

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【2008/04/30 11:08】 | 【RPG】 | TRACKBACK(1) | COMMENT(2)

【映画】ホビットの冒険、ピーター・ジャクソンは製作総指揮

J.R.R.トールキンの『指輪物語』をまさかの実写映画化した『The Lord of The Rings』のピーター・ジャクソン監督が、『指輪物語』の前作にあたる『ホビットの冒険(The Hobbit)』も続投すると報じられてきたが、監督は降り、製作総指揮に就くという。
代わりにギレルモ・デル・トロが監督になるそうである。

脚本はギレルモ・デル・トロ、ピーター・ジャクソン、フラン・ウォルシュ、フィリッパ・ボウエンの4人で執筆し、ロケは再びニュージーランドで行われる。

映画は前・後編となり、2011年と2012年に全米公開予定。

デル・トロ監督はインターネットサイト「The One Ring.net」のインタビューに、ガンダルフ役のイアン・マッケラン、ゴラム役のアンディ・サーキスと会ったと話しており、二人の続投が期待されている。

『ホビットの冒険』は、『指輪物語』の主人公フロド・バギンズの叔父で養父のビルボ・バギンズが、魔王サウロンの「一つの指輪」を手に入れる物語。
ドラゴンのスマウグに住処を追われたドワーフの王、トーリン・オーケンシールドに伴われた12人のドワーフたちと魔法使いのガンダルフ、そしてビルボがドワーフたちの宝を目指す。
途中、裂け谷のエルフの王エルロンドや熊に変身する熊人のビヨルンといった人々に出会ったり、トロルやゴブリン(『指輪物語』に登場したオーク)、蜘蛛といったモンスターに襲われたりしながらの冒険は楽しい。

ちゃんとトロルのバートやウィリアムらの掛け合いが再現されるか、今から楽しみである。

ホビットの冒険〈上〉 (岩波少年文庫)
(2000/08)
J.R.R. トールキン

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ホビットの冒険〈下〉 (岩波少年文庫)
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J.R.R. トールキン

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【2008/04/29 10:42】 | 【映画】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【ダンス】それは同窓会のような

金曜の夜中、六本木cubeのハウスイベントemotionに「踊る名無しさん」というチームで出演した(我ながら酷いネーミングだなぁ)。
マイミクたちや10年来の友人など、その場にいたほとんどが知り合いという、同窓会状態であった。

何度も書いてるけど、ダンス界はホント、狭い。
別々の場所で出逢った人たちが、実は繋がってたり。
間に一人挟めば繋がらない人はいないんじゃないか？とダンサー総マタミク(マイミクのマイミク)説を唱えたくなる。
SNSはリンクをしているユーザーがアイコンで表示されるが、リアルでもこの繋がりが見えたら面白いだろうな、と4年くらい前にmixiをやり始めた頃、妄想した事があった。
狭い世界にいると、この繋がりが垣間見えて面白い。

間に人が入ると、さっきまで素知らぬ顔でいた連中が、昔からの友達のように一緒に踊ったり語ったりする。人の縁は不思議なものだ。
もちろん、人が間に入る事でも知り合うけど、ダンスや音楽やクラブといったものが、SNSに喩えるならコミュニティの役割を果たし、より人を話しやすくさせるのでは無いだろうか(ネットにリアルが似てるんじゃなくて、リアルにネットが似てるんだから、何だか本末転倒な文だなｗ)。

【2008/04/27 04:51】 | 【ダンス】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【RPG】ドラゴンクエストの謎。其の八

ドラゴンクエストに登場する防具の中には、鎧よりも強力な衣服が存在する。
普通に考えたら、衣服と金属などから作られている鎧、どちらが防御力に優れているかと言えば、当然鎧であるが、鎧よりも強力な衣服があるのは謎である。
そこで、何故、そういった衣服があるのかを考えてみたい。

まず、衣服は繊維を織った生地や皮革から作る。
衣服として分類可能な防具としては、「布の服」、「旅人の服」、「稽古着」、「武闘着」、「忍びの服」、「身かわしの服」、「水の羽衣」、「革のドレス」、「マジカルスカート」、「不思議なボレロ」、「魔法の前掛け」、「闇の衣」、「ドラゴンローブ」、「絹のローブ」、「ミンクのコート」、「危ない水着」、「魔法のビキニ」、「神秘のビキニ」、「天使のレオタード」、「革の腰巻」、「派手な服」、「パーティドレス」、「お洒落なスーツ」、「光のドレス」、「ステテコパンツ」などが挙げられる。

最弱の「布の服」は文字通り、普通の衣服として考えると、「布の服」を装備しているキャラクターから「布の服」を外すと、色々と不都合がある(全裸でうろつき回る事になってしまう。それでもいい、という人もいるだろうが、憲兵に捕らえられても文句は言えまい。もっとも、下着姿や水着姿でうろつき回っても文句一つ言われない大らかな面もあるので、もしかしたら全裸なのかも知れないが)。
そこで、額面通り受け取らず、防具であるとの観点からも、これはクロース・アーマーの類であると考えてみる。クロース・アーマーとは文字通り“布の鎧”である。
コトン・アーマーやキルテッド・アーマーと呼ばれるものもこれの一種で、表地と裏地の間に薄い綿を入れて縫い合わせた(キルティング)生地で作った、立派な鎧である。
例えば、普通の衣服と比べると、ダウンジャケットは衝撃を吸収してくれるが、あんな感じだろう。
まぁ、ダウンジャケットほどモコモコはしてないだろうが、打撃によるダメージは軽減出来る。もっとも、刺突や斬撃には弱いので、注意が必要である。また、金属製の鎧を直接地肌に付けると、鎧が擦れて怪我をしてしまうので、鎧下としても着用していた。
恐らく、「布の服」の正体はこれだろう。

次に「旅人の服」だが、これは「布の服」よりも防御力が高いので、クロース・アーマーを加工して、より高い防御効果を求めたものであろう。
パデッド・アーマーと呼ばれる布鎧は、刺子をした何層もの布と詰め物(パッド)で出来ている。
恐ろしいモンスターが徘徊する荒野を旅するのだから、こうした武装はしていたであろう。服、というイメージよりも鎧に近いものなのではないだろうか？

武闘家向けの「稽古着」や「武闘着」、「忍びの服」といった防具は、軽さと動きやすさが求められる。
そこで、これらの防具には特殊繊維が使われているのではないだろうか？
現代でも芳香族ポリアミド系樹脂の総称である、ケブラー繊維というものがある。軽くて丈夫なので、飛行機や船体、防刃ベストなどに使用されている。ケブラーで無いにしても、こうした特殊な繊維が使用されていれば、革の鎧よりも高い防御効果があってもおかしくない。

「身かわしの服」や「水の羽衣」、「マジカルスカート」、「不思議なボレロ」、「魔法の前掛け」、「闇の衣」、「ドラゴンローブ」、「魔法のビキニ」、「神秘のビキニ」、「天使のレオタード」、「光のドレス」といった防具はマジックアイテムだろう。こうした魔法の防具には、当然守護の魔法がかけられていて、目に見えない魔法の力場(フォース・フィールド)が形成されている。この障壁に阻まれて、敵の攻撃は軽減されるのである。

ここまで色々考えてきたが、どう考えても「ステテコパンツ」や「派手な服」、「パーティドレス」、「お洒落なスーツ」といった服が鎧よりも防御力が高いのは、やはり不自然だ。

読者諸兄は菊池寛の『形』という短編をご存知だろうか？
摂津の国に中村新兵衛という侍大将がいた。彼は槍の名手で、近隣諸国で「槍中村」と呼ばれ、恐れられていた。
彼は猩々緋の服折を着て、唐冠の兜を被っており、その姿を見た敵兵は、「ああ猩々緋よ唐冠よ」と畏れ、槍中村を避けた。
ある日、新兵衛は「初陣で手柄を立てたいので、猩々緋の服折と唐冠の兜を貸して欲しい」、と主君・松山新介の側腹の子の若者に頼まれる。
新兵衛は若者を我が子のように可愛がっていたので、快く貸す事にした。

新兵衛の猩々緋を身に纏った若者は、敵兵に恐れられ、見事武勲を立てたが、新兵衛は群がる敵兵に討ち取られてしまう。

武士の中には、目立つように兜に意匠を凝らした者たちがいた。
伊達政宗の兜の三日月(新月？)形の立物や、本多忠勝の鹿の角の兜、黒田長政の大水牛の角の兜は有名だが、他にも鍬形(クワガタムシの名前の由来でもある)、龍、獅子、鬼、日、月、鏡、剣、扇、動物、植物、鳥、魚介、虫、神仏、器物、山、自然、家紋、輪など、実に多種多様な立物の種類がある。
やはり、強い武士が現れる事に畏れおののく敵兵の士気を下げる、心理的効果を狙ったのだろう。

さて、「ステテコパンツ」や「派手な服」、「パーティドレス」、「お洒落なスーツ」に話を戻そう。
魔物が跳梁跋扈する荒野やダンジョンに、ステテコパンツ一丁の男がいたら、正気の沙汰とは思えない。パーティドレスもまた然り。
つまり、特異な姿になる事により、心理的に揺さぶりをかける事で防御力を高めているのでは無いだろうか？

恩讐の彼方に―他八篇 (1957年) (角川文庫)
(1957)
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【2008/04/23 22:42】 | 【RPG】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【音楽】「ＪＡＳＲＡＣ」を、独禁法違反の疑いで立ち入り検査…公正取引委員会

※痛いニュース(ﾉ∀`)様より転載。

「ＪＡＳＲＡＣ」を、独禁法違反の疑いで立ち入り検査…公正取引委員会
http://blog.livedoor.jp/dqnplus/archives/1117453.html

1 名前：☆ばぐた☆ ◆JSGFLSFOXQ ＠☆ばぐ太☆φ ★ 投稿日：2008/04/23(水) 12:31:26 ID:???0
音楽著作権管理、ＪＡＳＲＡＣ独占の疑い・公取委が立ち入り
音楽の著作権管理事業を巡り、自らに有利な内容の契約を放送事業者に結ばせ、新規事業者の著作権管理市場への参入を不当に締め出した疑いが強まったとして、公正取引委員会は23日、独占禁止法違反（私的独占）の疑いで日本音楽著作権協会（ＪＡＳＲＡＣ）に立ち入り検査した。公取委による同協会への立ち入り検査は初めてという。

関係者によると、ＪＡＳＲＡＣは放送事業者との間で、音楽放送事業の収入の1.5％を
支払えば、ＪＡＳＲＡＣが著作権を管理している曲を自由に使うことを認める「包括徴収契約」
を締結。放送事業者は、ＪＡＳＲＡＣ管理下の曲は定額で使い放題である一方、別の著作権
管理事業者の管理する曲を使う場合には、新たに使用料支払いが生じる形となっている。

公取委は、こうした契約形態は、放送事業者が新規事業者と新たな契約を結ぶことを制限
しているとして、ＪＡＳＲＡＣが市場を実質的に支配したと判断したもようだ。
http://www.nikkei.co.jp/news/main/20080423AT1G2301G23042008.html

【ニュース速報】- 【カスラック涙目】JASRACに独禁法違反で立ち入り調査

いいぞ、もっとやれｗｗｗｗ

さらに週刊ダイヤモンドで追求された巨大利権の過去の記事。
http://image.blog.livedoor.jp/dqnplus/imgs/7/e/7e1097f5.jpg
http://image.blog.livedoor.jp/dqnplus/imgs/8/7/87ed83a8.jpg
さぁ、どうなる？ワクワク…ｗ

【2008/04/23 14:38】 | 【ブログ】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【音楽】ポケットサイズのDJシステム、「Pacemaker」

「Pacemaker」はPSP程度のサイズのDJシステムである。クロスフェーダーを搭載しており、mp3やWMAなどの音楽データを使って、いつでもどこでもDJの練習が出来る。
これは欲しい！

Pacemaker公式サイト
http://www.pacemaker.net/

【2008/04/23 00:14】 | 【音楽】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【ダンス】ダンサーの著作権について考えてみた。

【ダンス】振り付けには著作権が無いか？からの続き。

著作権は、著作財産権と著作者人格権で構成されている。
著作財産権は、早い話が「(翻訳・翻案して)複製して世の中に(有償で)提供して利益を得られる」権利。
著作者人格権ってのは、彦根城のご当地キャラ「ひこにゃん」の問題や、森進一が『おふくろさん』の歌詞の一部を変えて唄っていた問題で有名になった、著作者が財産権を手放しても残る、人格的な権利である。
「(創作物を)発表するか、しないか(するならその時期はいつかなのか決定出来る)、本名での発表か、偽名での発表か選択する、著作者の意図に反した使用を許さない」権利。

で、芸術ってのは、ぶっちゃけ過剰に著作権を主張しない方がいい。
何故ならば、技術はパクりパクられ、切磋琢磨して伸びていくものだからである(人間が作ったものの中に、完全なるオリジナルは存在しない。必ず何かからインスピレーションを得ているからである。むしろ、オリジナリティとは意外なところからヒントを引っ張ってくる事だ)。
むしろ、著作権を主張し過ぎると文化の衰退を招くのは、JASRACによる害悪を見れば一目瞭然である。

ダンサーが著作権を行使すると何が起きるか。
早い話が、誰も踊れない状況が発生するのである。

ダンサーA「この動きは俺が考えたんだ！俺に金を払え！」
といちいちなったら、
他のダンサーたち「…じゃあ、面倒臭いからそれ踊らないで他の踊ろうぜ」
って事になり、本人以外の誰も踊らなくなる。
→本人死後50年間は誰も踊らない。
∴衰退

これじゃ、自分の首を絞めちゃうよなｗ
だから、今まであまりダンサーは著作権を主張して来なかったのだろう。

ダンスの場合、個人的に楽しむ分には著作権は発生しないだろう(これは音楽と同じ考え。例えば、練習で幾ら誰の動きを真似しようが自由)。
しかし、振り付けを恣意的にパクったら、やっぱり問題なんじゃないかなぁ？と思うのだ。

じゃあ、どこまで同じでも大丈夫なのか？という線引きは、音楽を基準にして考えてみるとわかりやすい。
音楽の世界では通常、楽譜(ドレミファソラシドやリズムなど)や空気振動の表現であるという縛りがある。我々ダンサーに重力や肉体という縛りがあるのと同じ。
そうなると、どうしても表現には自ずと限界が生まれる。
更に、人の感覚で心地良く(面白く、興味深く)感じる範囲に制限するとなると、更に狭まる。
その限られた枠の中で創作するので、似通う部分というのはどうしても出てくるし、言語や文化、習慣などの影響を受けない人間がいないように、表現も必ず何かしら影響を受けている。
振り付けなんてどうしたって似通う部分はあるし、LOCKIN'やPOPPIN'はジャンルそのものが、それぞれThe LockersやELECTRIC BOOGALOOSらへのオマージュである(更にThe LockersやELECTRIC BOOGALOOSたちも、黒人ダンスが無ければそのスタイルを生み出していなかった訳だ)。
まぁ、「影響を受けた(インスパイア)」レベル、「敬意を示して恣意的に真似している(オマージュ)」ならば許されるだろうが、それでも一挙手一投足同じ動きを一曲分、ってのはアウトだろう。

つまり、何が言いたいのか？と言うと、技術(ステップや技)だったらフリーウェアだけど、振り付け(動きの並べ方、繋ぎ方、構成など)はパクったら問題になるんじゃないか？と。

今回の問題は、コンテストの振り付けとして、振り付けをパクったという部分なんだが、それって評価の対象になるんだろうか？っていうか、キッズたち自身がビデオ観まくってパクったなら自業自得なんだが、先生が振り付けしてたらパクりがバレた生徒たちは可哀想だわ、その先生のモラルはどうなってんの？という話になる。

ダンスコンテストってのは合唱コンクールみたいに、課題の振り付けがあって、それを完璧にこなせる技術を審査してる訳じゃない(お、それはそれでオーディションみたいで面白そうだなｗ)。
振り付けや構成などのオリジナリティを発揮する場所でもある(キッズのほとんどは先生が振り付けしてて、勝敗はその振り付け如何で決まるから、俺個人としては、ぶっちゃけ現行のキッズコンテストのあり方そのものに懐疑的だ。何先生に習ってるのかを比べるのか？とか思ってしまう)から、振り付けをパクって出場する、ってのはNGだ。

ショータイムで、ギャグでやるってのもアリだと思うし、ロックのギタリストみたいに「誰々の技術を完璧にコピー出来るだけの技術を俺は持ってるんだぜ！」とわざとコピーする、ってのも正直アリだと思う。
でも、コンテストという技術だけではなく、振り付けも作品として評価する場所でパクるのはダメだろう、と。

DVDなどの映像コンテンツ化はダンサー個人というよりも、運営サイドの話だけど、まぁ、音楽は丸々差し替えて無いと著作権に引っ掛かっちゃう。
でも、ダンスって音楽と踊りでワンセットだから、切り離したら違和感バリバリ。
無償でお譲りするにしても、「個人の楽しむ範囲」を超えてしまってるからアウト。
…という訳で、ダンサーは現状では著作権を主張出来ない立場にある…。
まぁ、当たり前の話なんだけど、著作権を主張しても「盗人猛々しい」と言われる立場なんだよね。

現行では、ピンクレディーのように、国民的有名人になって「パブリシティー権」を主張するか、真似出来ないレベルになるかくらいしか、ダンサーが自分を守る方法が無い。

逆に言えば、この音楽の著作権をクリアしてれば、堂々と主張出来るんだけど、じゃあ、どこまで著作権を主張出来るか？って線引きは非常に難しい。
それこそ、過剰な著作権の行使は文化の衰退を招くだけだし、証拠として同じ振り付けだと証明する手立てが無い(っていうか、楽譜のように表現するしか無い。ダンス譜みたいなものは存在そのものが非常にマニアックｗｗｗ)。

でも、パクりはパクりだけど。

著作権に関しての考察は、ゲームデザイナーであり作家の清松みゆき氏の考え方が素晴らしい。

著作権に関する小文～大根になぞらえて 1999/02/16
清松みゆき
http://www.trpg.net/designer/kiyomatsu/thatis/c_right.htm

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　グループＳＮＥホームページには、ときおり著作権に関する問い合わせがあります。「このツールを自分のホームページに掲載したいのですが、著作権を侵していないでしょうか？」といったふうに。
　このように「著作権を侵していないでしょうか？」と、問われると、僕は苦笑いするしかありません。

　なぜかって？　僕がどう思っているかなんてこととは無関係に、それは、著作権侵害の要件を満たしている確率がかなり高いからです。

　おいおい、やなやつだなーって？　でも、ちょっと聞きかたを変えて、「このツールを自分のホームページに掲載したいのですが、かまいませんか？」と尋ねてみてください。
　多くの場合、僕は微笑みながら、「ええ、まったくかまいませんとも」と答えるでしょう。

　著作権というのは、侵害されたと思った側が訴えでなければ問題とはならない性質のものなのです。基本は、「人のふんどしで勝手に相撲取るなよ」という考えかた。
　知的財産権、知的所有権などと呼ばれることもあるように、無形とはいえ、生産物であり、それを産みだすには労働が行なわれています。ゆえに、使うに当たっては所有者の承認を得なさいよ、ということです。
　農家の畑にある大根と同じです。勝手に引っこ抜いて鍋にして食べたり、おでんにして売ったりしちゃダメですよということ。それだけのことなのです。

　最近の例では、ディズニーの『ライオンキング』（あまり最近ではないかも）。あれ、手塚プロは『ジャングル大帝』の盗作であり、著作権侵害であると訴え出てもよかったと僕は思っています。
　しかし、手塚プロはそれをしなかった。ゆえに、著作権問題は発生しようがありませんでした。第三者である僕の観測がどうであれ、手塚プロは認証を与えてしまったのです。――黙認という形で。僕がどうこういう性格のものではなくなってしまいました。
「僕」のところを「司法」に変えても同じなんですね、これ。

　さて、ここまで言えば、著作権にわずらわされずに、ＳＮＥの著作物の二次使用を行なうのに、二つの方法があることに気づくでしょう。

　一つは、無視して、ＳＮＥにわからないようにこっそりやる。――気づかれさえしなければ、訴えられません。
　もう一つは、ＳＮＥに承認をもらうことです。「大根くれんかな？」と言ってみて、「ええよ」という答えをもらえれば、これも問題は発生しません。

　このどちらを選ぶか、ふつうの倫理観を持っている人なら、悩まないと思います。

　さて、我々はいろいろな大根を作っているわけですが、「大根くれんかな？」という人には、けっこうおおらかに渡してます。というのも、大手の八百屋さんが、十分な量を買い取ってくれてるからです。
　ここで、大手の八百屋さんとはつまり、富士見書房やメディアワークスのようなゲームを出版してくれている会社のことにあたります。で、八百屋さんは「うちが買い取るからほかには売らんといてね」と言ってまして、我々も「そうしましょ。そんかし、ちゃんと買っとくれや」と答えてます。
　契約ってやつです。これにより、出版社は、我々の著作物に関して、縛りをかけます。我々の著作物であっても、勝手に他社から出版すれば、契約違反に問うことが可能となるのです。
　そしてまた、疑似的な著作権も得ます。著作権を侵害しかねないものに対し、我々はそれを勝手に承認することはできません。なぜなら、関連著作物を出版する権利を、我々は出版社に与えたのですから。ほかから出てしまうと、我々が契約違反をしたということになるのです。
　編集などの作業もあるので、実は、出版社にも「真の著作権」は存在するのですが、おおまかには、出版社の権利は契約によって発生するものであり、著作によって自動的に発生する著作権とは、一段階異なっていることは知っておいてもいいでしょう。
　余談の余談ですが、慣例で「（独占）翻訳権」と呼ばれているものも、これと同じ「契約によって発生する権利」になります。

　話が、少々面倒なほうにずれました。我々は、けっこうおおらかに大根を渡しているってことだったはずなんですが……。
　こうしてみると、なんで、そんなことができるのか、ちょっと疑問かもしれません。大根渡しちゃっていいの？　契約している八百屋さんは文句言わないの？
　我々と出版社の間には、一つの共通認識があるのです。

　１本２本タダで配っても、我々にも八百屋さんにもあまり影響はない。むしろ、口コミで「あそこの大根はうまいでえ」とか「あそこの大根は、こんな料理に使えるでえ」というような噂が広まれば、八百屋さんでの売り上げもアップするだろう。

　ついでを言うと、大根をうまいと言ってもらえれば、それで幸せってな気分も少しあります（笑）。

　しかも、我々は、大根作りに忙しい。八百屋さんも大根（たまにおでんとかも）を売るのに忙しい。「大根くれんかな？」にイチイチ答えてるヒマがなかなかない。
　で、「どうせ１本２本だからかまわんよ。何も言わんとどんどん持っていき。ＳＮＥ印の大根をみんなに食わせたり」と、こうなったわけです。
　これが従来の（ペーパーメディアの）ファン活動に対するスタンスです。このスタンスは、おそらく変わることはないでしょう。

　実のところ、電子媒体でのファン活動も、これですんでくれればいいんだがな、と、願っています。それのほうが、お互い面倒もなくてハッピーじゃないですか。
　しかし、電子媒体というのは、ちょっとばかり、こうはいかないかもしれないのでは？　という危惧があります。大根で言うなら、トラックでごっそり運ばれるようなことになるのでは？　と不安に思っているわけです。そんなことになったら、食べていけるんかな？　八百屋さんにも申し訳立たんのとちゃうかな？　と。
　複製が容易で、伝達速度が速い。それは、長所と言っていいはずなのですが、我々にとっては、死活問題になりかねないのです。

　だから、車で乗りつけて（＝電子メディアで）「大根ちょうだい」という人に対しては、「車の種類見せてね」と言っているわけです。トラックちゃうやろな？　それも荷台から投げ売りしてるんちゃうやろな？　と。あと、どの大根持っていきたいのかな？　と。たとえば、ＳＷのマジック・アイテム価格計算法などは試作大根で、八百屋さんが買ってくれるかどうかはわからないので、かってに持ってちまえ、と思ってます（でも、おでんにして売られたら＝代価を取られたら、気分悪いし、今イチ宣伝にもならんよなあ）。
　よっぽどでかいトラックとか、調理器具満載の怪しい車とか、なぜかレジスターがついている車とかで乗りつけない限りは、我々は大根を配るのにあまり問題を感じていません。ですから、積極的に問い合わせてください。「大根くれんかな？」と。

　そしてまた、いつの日か、いちいち車をチェックしなくても大丈夫、と我々が安心し、「勝手に持ってっていいよ」と言えるようになるのを、待ち望んでいます。
(以下略)

至極健全で真っ当な考え方だ、と思う。

ちなみに、ダンサーは音楽に関しては、著作権使用料を払ってる場合がある。

ダンス公演の場合、JASRACや他の著作権管理団体がやってきて、徴収していく(学生の公演にも現れる)事がある。
使用曲のアーティスト名、曲名を明記したリストとそれに伴う使用料を少なからず払っているのである(コンテストは知らないけど)。

俺はむしろ、その金の行き先を知りたいけどねｗ

【2008/04/21 03:07】 | 【ダンス】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(2)

【好き】絶対可憐チルドレン

椎名高志『絶対可憐チルドレン』が大好きである。

21世紀、増え続ける超能力者(エスパー)の存在は、外交、経済、軍事の各分野において国際競争力に多大な影響を与える反面、超能力を行使する犯罪者や、超能力排斥団体「普通の人々」過激派によるテロなども問題化していた。

内務省特務機関超能力支援研究局(BAse of Backing Esp. Laboratory)、通称「B.A.B.E.L.(バベル)」に所属するまだ10歳の少女、明石薫(念動能力者＝サイコキノ)・野上葵(瞬間移動能力者＝テレポーター)・三宮紫穂(接触感応能力者＝サイコメトラー)の三人は、日本国内最強のレベル「超度7」を誇る特務エスパーチーム「ザ・チルドレン」として、超能力犯罪者の逮捕や「普通の人々」によるテロの対処、予知された事故の防止などの任務にあたっていた。
幼少期より、周囲から向けられる奇異の視線に晒され続けてきた為、やや性格に難アリの彼女たちは、悪魔の卵でもあり、天使の卵でもある。
「ザ・チルドレン」の教育係でもある若き天才科学者・皆本光一は、彼女たちを更正させ、世界を救う事が出来るか？

というストーリー。

基本的には、スピード感のあるドタバタコメディだが、超能力者差別によるチルドレンの心情描写など、感動する話も多い(皆本も天才故に幼少期に孤立感に悩んできた為、チルドレンとの仲がいい)。
また、物語序盤から「普通人(ノーマル)」と超能力者の戦争が予知されており、その予知の中で、皆本は薫をブラスターで射殺してしまう。
その悲劇を回避しようとする皆本が健気で泣ける。

10歳の少女たちが主人公という、いかにも「おっきいおともだち」が喜びそうな、あざとい設定にも関わらず、ストーリー展開は少年漫画の王道で、一巻から「ああ、こりゃメディアに乗っかれば爆発的な大ヒット作になりそうだな」と思っていたら、最近テレビアニメ化されたそうで、ファンとしては嬉しい限りである。

絶対可憐チルドレン 1 (1)
(2005/10/18)
椎名高志

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【2008/04/20 23:39】 | 【好き】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【RPG】聖エルザとか懐かし過ぎるからｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

Ｄ＆Ｄ誌上ライブ　ロードス島戦記　第7回　後編がうｐされてたｗ
【ニコニコ動画】Ｄ＆Ｄ誌上ライブ　ロードス島戦記　第7回　後編

今までの分。

聖エルザクルセイダーズ集結! (角川文庫)
(1988/03)
松枝蔵人

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【2008/04/20 01:32】 | 【RPG】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【ダンス】振り付けには著作権が無いか？

友人たちのダンスチームの振り付けがパクられた。
とあるキッズダンスコンテストの出場チームの振り付けが、ほぼそのまま(70％以上)パクリだったのだそうだ。
友人自身で自分の教えてるキッズの振りとしてコンテストに使用した事もある振り付けだった。
これはパクられた本人が直接観てはいないのだが、彼の生徒やその父兄が観て、
「あれ、先生のチームの振り付けだったよな」
と露見したらしい。実際、振り付けを覚えてる生徒が踊ってみて、同じだったという。

キッズダンスコンテストの場合、子供たち自身で振り付けを行う事は非常に少なく、大抵は習っている先生が振り付けを行う。
つまり、勝敗はほとんど習っている先生の振り付け如何によって大きく異なる(だから、正直個人的には、そのダンスを審査して意味があるのか疑問にも思っている)。
さて、今回問題になったキッズのチームの振り付けは、全く同じ曲、ほぼ同じ振り付け、同じ人数、同じ構成だった。
偶然同じだった、というのは100％ありえないと断言出来る。そんな偶然は絶対に有り得ない。
振り付けというものは、フリーで絵を描く行為や作曲に似ている。故意に真似しない限り、似る事も無い。

ダンスに著作権が認められるか。
これは日本では(一般的には)認められていない、と思われているだろうが、実際はちゃんと著作権が存在し、事件にもなっている。

例えば、去年の10月の産経ニュース。

「振りつけにパブリシティー権ある」　ピンクレディーが提訴
http://sankei.jp.msn.com/affairs/trial/071008/trl0710080053000-n1.htm
　昭和５０年代に一世を風靡（ふうび）した元ピンク・レディーの未唯（みい）さんと増田恵子さんが、女性週刊誌に掲載された過去のステージ写真をめぐり、「振りつけにもパブリシティー権がある」として、出版元の光文社に計３１２万円の損害賠償を求める訴訟を東京地裁に起こしていることがわかった。歌手が振りつけにもパブリシティー権を主張するのは初めてとみられる。現状ではパブリシティー権の存否には明確な線引きがなく、振りつけにも財産価値が認められるどうかかが注目される。　（福田哲士）
　訴えによると、週刊誌「女性自身」は今年２月２７日号で、「ピンク・レディーの激しいダンスでダイエットする」との趣旨の企画記事を掲載。記事とともに、大ヒット曲「ウォンテッド」「渚のシンドバッド」などを歌い踊る２人の過去のステージ写真など、計１４枚の写真を無断掲載した。
　２人は訴えの中で、「ピンク・レディーとして５曲連続ミリオンセラーを記録するなど人気を集め、その知名度はいまだ衰えていない」として、まずは肖像のパブリシティー権を主張。
　その上で、振りつけ自体にもパブリシティー権があると主張している。２人の言い分はこうだ。
　「過激な振りつけをまねるファンが続出するなど、子供から大人まで幅広い支持を受け、お茶の間にピンク・レディー旋風を巻き起こし、社会現象になった」
　つまり、振りつけと曲が一体となってピンク・レディーを印象づけているため、振りつけについても名前や姿と同様にファンをひきつける要因として、経済的な利益を生んでいるという主張だ。
　訴えられた光文社側は今月１日の第１回口頭弁論で「振りつけの権利は振付師に帰属し、歌手の権利ではない。また、社会現象となった事象を伝えることは報道に準じており、パブリシティー権は当たらない」と、真っ向から争う姿勢を示している。
　振りつけをめぐっては、バレエや日本舞踊の振付師に著作権を認めた判決はあるが、著作権法を管轄する文化庁も「パブリシティー権を主張したケースは聞いたことがない」という。
　パブリシティー権については、東京高裁が平成１８年、アイドルの写真を無断掲載した出版社に賠償を命じるなど、本人の姿に対しては認める司法判断が増えている。だが、パブリシティー権が認められる範囲については明文化した法的規定もまだなく、その線引きは学説によって分かれるのが実情だ。この訴訟で、振りつけにパブリシティー権があるのかどうかが初めて正面から議論されることになる。
　パブリシティー権に詳しい山崎司平弁護士は「振りつけは従来のパブリシティー権からみると外縁にあたる。概念が不明確になっていく危険性もあるが、権利を拡大するという点では興味深い訴訟だ」と話している。

【ピンク・レディー】　静岡県出身のミー（現・未唯）とケイ（現・増田恵子）が昭和５１年に結成した女性デュオ。代表曲は「ＵＦＯ」「サウスポー」「透明人間」など。５６年に解散。その後、４度の再結成を繰り返し、現在はそれぞれ女優として活動している。振付師の土居甫（はじめ）さん（今年９月１４日、７０歳で死去）が手掛けた振り付けは当時、大流行した。

【パブリシティー権】　ファンや客をひきつける力（顧客吸引力）のある著名人の名前や肖像などから生じる経済的な利益を、本人が独占的に得ることができる権利。第３者が無断で商品を製造販売すると権利侵害となる。肖像権が人格権に基づくのに対し、財産権的な側面をもつ。

また、ブログ著作権ガイドによれば、

振り付け師の「著作権」と、踊る人の「著作隣接権」
http://blogcopyrightguide.seesaa.net/article/4216748.html
　著作権法では、「舞踊または無言劇」を著作物にあたるものの１つとして例示しています。ここで保護の対象とされているものは、踊りや劇についての型や振り付けであり、これら「舞踊または無言劇」の著作物の創作者（著作者）には、複製権や上映権などの「著作権」、氏名表示権や同一性保持権などの「著作者人格権」が認められています。
　一方、踊りや劇を創作した者ではない（著作者ではない）ものの、それらを舞い、演じる者（俳優や歌手など）は著作隣接権として「実演家の権利」を有し、録音・録画権などの「実演家財産権」、氏名表示権や同一性保持権などの「実演家人格権」が認められています。
　よって、私的使用の範囲を超えて、振り付けを無断でコピーするなどの行為は「著作権」の侵害行為となり、俳優や歌手など実演家の演技を無断で録音・録画するなどの行為は「著作隣接権」の侵害行為となるのです。

とある。

ちなみに振付師のラッキィ池田氏は自身のブログでこう語る。

振付けの著作権問題
http://blog.luckyikeda.com/?eid=687712

今、振付けの著作権問題が法廷で争われている
ということで、ワイドショーでコメントを求め
られましたが、大変恐縮ですがお断りしました。
いつも観ているいい番組でしたので、残念でも
あります。
理由は、僕にとってもこの問題は大変難しい問
題でひと言ではとても語れませんし、訴えてい
る側にも訴えられている側にも有利な発言はし
たくはなかったからです。
はっきり言いますと、振付けに著作の権利を求
めると、「自分で自分の首を絞めかねない」状
況になるでしょう。
　　
　　　「振付けは誰のものか」
という問題に関しては、一度売ってしまった振
付けは、当然買った人のものでしょう。
ですから、厳密には自分が作った振付けでもギャ
ラをもらってしまったらその踊りは、買った人、
たとえばコマーシャルのクライアントやレコード
会社に無断で、振り付け師本人が踊るのも本当は
いけないのかも知れません。
でも、僕たちがいろいろと自分の作品を踊ったり
宣伝したりするのは、その作品をみんなに広めよ
という活動としてですから、許されているのです
ね。
今回も、雑誌社は「いい振付けを広めよう」とい
う事で掲載したのだと思いますが、そこに著作権
が派生する事に今後なったら、なんだかややこし
くて扱い辛くなって「踊りものは、止めておこう」
という事にもなりかねないかな、という心配も出
て来ますよね。
あくまでも僕の意見ですが、今後天才土居先生の
作品はもっともっと、オープンに紹介されてみん
なに愛されて欲しいです！
今回の問題は「日本一有名な踊り」に関する訴訟
で、他の振付けには該当しませんね。一色単に語
る事は意味が無いでしょう。

最後にひと言。

「フレッドアステアとジンジャーロジャースの
　タップには、著作権は無いでしょう。
　でも、誰も真似できません！
　　　　それが、芸術です。　　」

ラッキィ池田氏の言わんとしている事は理解出来る。
確かに、メディア露出の機会が増えれば、それだけ作品を世の中に浸透出来るいいチャンスだし、ダンスはそうやって成長してきた経緯がある。
そう、ダンスは真似する事で進歩してきた側面があり、生み出された動きに関しては著作権を放棄しているダンサーが殆どなのだ。
いわばフリーウェアとする事で、文化向上に役立てて欲しい、という考え方に基づく。

製作者の意図として「お金云々よりも作品を世に広めたい」という気持ちもあると思う。
実際、最近のアニメ作品は、動画投稿サイトであるYouTubeやニコニコ動画に無断でうｐされた作品経由でヒットに繋がる事も多く、敢えてそういうメディアにうｐされた作品を削除依頼出さずにスルーするスタンスの著作者も存在する。
ちなみに『涼宮ハルヒの憂鬱』というアニメのエンディング「ハレ晴レユカイ」で、ハルヒ、長門、みくる、キョン、古泉が踊る振り付けは、Berryz工房のダンスを切り貼りして作られている。

ハレ晴レユカイ

Berryz工房「スッペシャルジェネレ～ション」

Berryz工房「21時までのシンデレラ」

Berryz工房「ギャグ100回分愛して下さい」

振付けに著作の権利を求めると、「自分で自分の首を絞めかねない」状況になるでしょう、というラッキィ池田氏の主張はもっともだし、よくわかるのだが、これはあくまでも技術や「売った振り付け」に対してのみ通用する話で、今回の様にコンテストでまんま使われたという場合には当て嵌まらないと思うのだ。

ダンスの著作権は難しい問題だが、ちょくちょく考えて行きたい。
【ダンス】ダンサーの著作権について考えてみた。へ続く。

【2008/04/19 01:31】 | 【ダンス】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(2)

【RPG】ソード・ワールド2.0　ルールブックI

売ってたので買ってきた。

公式キャラクターシート(pdf)
http://fujimishobo.co.jp/sw/SW2-CharaSheet01.pdf
これは便利。

ソード・ワールド2.0 ルールブック I
(2008/04/19)
北沢慶、グループSNE 他

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【2008/04/18 19:09】 | 【RPG】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【映画】攻殻機動隊、ハリウッド映画化

それ何てマトリックス？

士郎正宗テイストなんか微塵も無くて、押井守の演出面だけパクった別物なんだろうなぁ。
(´・ω・｀)

攻殻機動隊 (1) KCデラックス
(1991/10)
士郎正宗

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【2008/04/17 18:01】 | 【映画】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

水浸しの玉置浩二。

mixiのコミュで初めて知ったんだけど、水没携帯ってシリカゲルで直せんのな！
あの煎餅とかクッキーの缶に入ってるヤツ。

で、mixiの日記にその話書いたら、
「水没地帯をどうやってシリカゲルで直すんだよｗって思ったら水没携帯だった(´・ω・｀)」
って書き込みが案外多かった。

さすがにシリカゲルじゃ水没地帯は直せないわなぁ。治水工事でおｋ

【2008/04/17 17:57】 | 【ブログ】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【好き】ソード・ワールドSFC

富士見書房から発売された国産TRPG『ソードワールドRPG』のパソコンゲーム、T&Eソフト『ソードワールドPC』をスーパーファミコンに移植したもので、ユーザー層の大半が子供であったスーファミにおいて、いささかマニアックに過ぎるゲームだった。

ソードワールドの特徴はまずキャラクタークラス(職業)という概念が無い事である。
技能(スキル)制を導入しており、経験点を消費して技能を取得、成長させていく。
また、武器、鎧の強さは重さ(必要筋力の大きさ)が大きく関わる。
筋力の無いキャラは、重い武器や鎧が装備できない。
どんなにファイター(戦士)技能レベルが高くても、装備出来る武器は、キャラクターの筋力以下の必要筋力の武器でなければならないのだ。

また、魔法使いの概念が面白い。
ソーサラー(魔術師)、プリースト(僧侶)、シャーマン(精霊使い)の三種類の技能があり、それぞれ制約が設けられている。
たとえば、ソーサラー技能を使う場合、魔法の発動体(メイジスタッフなど)を装備していなければならなかったり、鎧はソフトレザー(柔らかい革の鎧)までに限られる。
つまり、技能は自由に選択出来るが、それなりに制限がある為、技能を取りまくればいい、という事では無く、キャラクターの能力値に合った技能を成長させる事が重要になってくる。

ゲームの進行としては、宿屋兼酒場のような「冒険者の店」などで仕事の依頼を引き受け、ゴブリン退治や殺人事件などを解決していく。
次第に大きな事件に関与していくのだが、キャラクターの身の丈に合っている仕事から始まる辺り、違和感無く物語を楽しめる。

戦闘はターン制だが、昨今のコンピュータRPGの主流であるウィーザードリィ方式ではなく、ウルティマ方式で、キャラクターがモンスターと接触すると、移動中の地形がそのまま戦闘シーンになる。
呪文の効果範囲や、隣接した敵としか殴り合えない、というリアルな戦闘が楽しめる。
文字だけの戦闘のRPG(ウィザードリィ方式)だと、標的にしていた敵が死んだ場合、すぐに違う敵を攻撃出来たりするが、そういった矛盾が解消されている。
ポポロクロイス物語やFF11の戦闘に近いかも。

また、経験点はミッションクリアで得る方式(モンスターを倒しても得られるが、雀の涙程度)なので、モンスターの大量虐殺を行う必要が無い。

この辺りのリアルさが好きで、色んなタイプのキャラクターでクリアした作品である。

小説版『死せる神の島(上下)』にもハマったなぁ。

死せる神の島〈上〉 (富士見ファンタジア文庫)
(1990/05)
安田均、下村家恵子他

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死せる神の島〈下〉 (富士見ファンタジア文庫)
(1990/09)
安田均、下村家恵子他

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ゲームボーイアドバンスに移植するか、完全新作としてPS2やPSP、ニンテンドーDS辺りで出して欲しいものである。

ソードワールドSFC
(1993/08/06)
SUPER FAMICOM

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【2008/04/17 00:59】 | 【好き】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

物語にはオチが必要か？

よく、結末がわからない終わり方の作品を「わからないからつまらない」と批判する人がいるが、俺はむしろ、読み手や観客の想像の余地を残している作品だと思うので、大好きだ(モヤモヤが解消するカタルシスを求めてもいないし、予定調和のハッピーエンドも望んでいない。作品によっては、理解する為に知識や人生の経験値を必要とするものもあるし)。
逆にオチがハッキリしていると萎える事の方が多い。
これは俺が怪談好きだからかも知れない。

怪談には二通りある。怖い怪談と怖くない怪談だ。
怖くない怪談とは、ズバリ、オチがある怪談である。
「…で、翌朝その場所に行ってみると、そこには慰霊碑が立ってたんだって」
とかいうヤツである。怪異の原因が特定できてしまうので、理不尽さが無くなる。
ほとんどの怪談本が、理由を説明していて詰まらない。本当に怖がりたければ、平山夢明らの『超怖い話』関連の本が理不尽な話ばかりなのでお薦め。

「極」怖い話 (竹書房文庫 HO 49)
(2008/03/29)
加藤一

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真の恐怖は、原因不明である。理不尽な怪異は怖い。何故なら、誰もが犠牲者たり得るからである。
何故、その怪異が犠牲者の身に降りかかったのか？それがわからない方が怖い。

鈴木光司『リング』が神作品で、『らせん』、『ループ』が駄作なのには理由がある。
『リング』では、ビデオを観た人が死ぬ原因は、貞子の呪いなのではないか？という視点で物語が進行する。ダビングしたビデオが出回り、大量に人が死ぬ暗示で終わる。
しかも、巧みな事に、「貞子の呪いのビデオ」という原因を突き止めたはずなのに、主人公の浅川しか生き残らない。
これは怖くて良かった。

リング (角川ホラー文庫)
(1993/04)
鈴木光司

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しかし、『らせん』で一転。ビデオを観た人が死ぬ原因が「リングウィルス」によるものである、と答えを提示してしまう。
似非科学(化学)モノのホラーは駄作だ。怖くない。
それが許されるのは、ゾンビやバイオハザード系のスプラッターだけである。

感染プレミアム・エディション
(2005/04/01)
佐藤浩市、高嶋政伸他

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『リング』は、不幸の手紙に代表されるチェーンレターと都市伝説の要素が物語を構成しているが、実は非常に古典的な怪異譚である。
非業の死を遂げた女の怨念が、怪異を引き起こしているからである。

日本の古典怪談は人情モノである。
『四谷怪談』も『真景累ヶ淵』も、人情モノの落語である(『真景累ヶ淵』のオチはタイトルにある。真景と神経をかけたギャグになっている)。悪人に殺された怨念を、霊魂が晴らす話だ。
原因があり、結果がある。いわば自業自得である。むしろ、恨みを晴らす爽快感すら覚える。

東海道四谷怪談 (岩波文庫黄 213-1)
(1956/01)
河竹繁俊、鶴屋南北他

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真景累ヶ淵改版 (岩波文庫緑 3-2)
(2007/03)
三遊亭円朝

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『遠野物語』で知られる民俗学者の柳田國男は妖怪と幽霊の違いを「妖怪は決まった場所に現れ、幽霊は恨みを残した相手の前に現れる」としたが(俺はこれには異論がある。地縛霊という存在が説明できない)、なるほど、日本の古典怪談は人情モノだったから、こうした分類になったのだろう。

遠野物語・山の人生 (岩波文庫)
(1976/01)
柳田国男

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柳田國男による分類で妖怪の説明にあるような、場所に現れるモノ。これは、その場にたまたま行ってしまった人物の身に、怪異が降りかかる。
つまり、無差別なのである。
この無差別に降りかかる理不尽な恐怖に、更に原因不明という要素が加わると、本当に怖い。だから、面白い。
何故そうなったんだろう？と想像する楽しみがある。

俺がオチの無い話が面白いと感じるのは、「何故そうなったんだろう？」と想像する余地があるから。
作者の意図を読み取る楽しみ(深読みし過ぎて見当違いの方向に暴走するのも楽しい)もあるし、その後を想像して楽しめる。
しかし、オチがある物語は完結しているので、想像の余地がない。そこで満足出来るクオリティの話ならいいが、オチがある事でつまらなくなる話もある。
「この後どうなっちゃうんだろう？」と続きを予感させるような、余韻を含んだラストの方が断然、楽しいと感じる。

また、その場で全てが語られているものよりも、謎がさも当たり前のように残っている作品の方が、後々「あっ、もしやあれはそういう事だったのではないか？」とひらめいた時に、より深く作品世界にのめり込めるし、時間の経過により印象が異なる作品の方が楽しい。
好きな人の全てを知るよりも、意外な一面が残っている方が楽しい。

所詮、一個人が一生のうちに理解出来る事柄なんて、この世の中のたかが氷山の一角に過ぎない。全てを知りたいなんておこがましい事だし、知らない事があるからこそ、生きてて楽しいとも言える。

そんな訳で、俺はオチの無い話が好きだ(落語も大好きなんだけどね)。

※もちろん、モノによってはオチが無いと締まらないものもある。そういう作品の場合は当然、オチを期待するし、大したオチじゃないと腹を立てる。
我ながら我が儘だなぁｗ

【2008/04/15 14:16】 | 【怪談】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【音楽】KORG DS-10

KORG DS-10 #001

＜KORG DS-10＞
世界初！ニンテンドーDSを本格的音楽ツールに変えるソフトが遂に誕生！
２基のパッチング可能なアナログモデリング・シンセとドラムマシン・パート、６トラック１６ステップシーケンサーと3種のエフェクトによる多彩な音作り＆曲作りが可能。K AOSSILATOR等でおなじみのタッチコントロール・パッドも搭載し、楽器演奏のスキルに関係なく音楽製作を楽しむことができます。
プレイ中の動画をピックアップしましたので、まずはその音と操作感をお楽しみください。

凄ぇ欲しい！！！！！

公式サイト
http://www.aqi.co.jp/product/ds10/

KORG DS-10(Amazon.co.jp限定販売)
(2008/07/24)
Nintendo DS

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【2008/04/14 01:53】 | 【音楽】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【RPG】R25の記事に怒る事

[エンタメ] ドラクエ、FFの原点、そして伝説へ…

ゲーム「D&D」の生みの親RPGの父・ガイギャックスを偲ぶ
http://r25.jp/magazine/ranking_review/10006000/1112008041009.html

去る３月４日、“ＲＰＧの父”ことアメリカの作家・ゲームデザイナー、ゲイリー・ガイギャックスが69歳で亡くなった。彼は「ダンジョンズ＆ドラゴンズ（以下、Ｄ＆Ｄ）」の生みの親で、このゲームはＲＰＧの世界観を決定づけたといわれている。つまり、ドラクエもＦＦもこのお方なしには生まれ得なかったということか!?　というわけで、青春の１ページを飾ったゲームたちへの礼を尽くすべく、調査開始！

そもそも「Ｄ＆Ｄ」は、テーブルトークＲＰＧ（以下、ＴＲＰＧ）というゲーム。その歴史を研究する高木啓多さんによれば、ＴＲＰＧとは「究極の『ごっこ遊び』」だという。プレイヤーは、キャラクターになりきり、敵と戦って自身の成長とゲームクリアを目指す。ただし、コンピュータゲームと違うのは、プレイヤーのほかに「マスター」と呼ばれる進行役が存在することだ。「マスター」はルールブックとシナリオを参照しつつ、プレイヤーの振ったサイコロの値でゲームを進行させる。コンピュータＲＰＧで機械が担っている役割は、ＴＲＰＧでは「マスター」の仕事だったのだ。

ところで高木さん、その作者がなぜ「ＲＰＧの父」と呼ばれるのでしょうか？

「１９７４年に発売された『Ｄ＆Ｄ』は、中世ヨーロッパ風の世界が舞台のキャラクターゲームを最初にパッケージングした作品。この世界観は、ＲＰＧでよく見られます。まず、キャラにＨＰなど能力のパラメータをつけ、経験値の積み重ねで成長するシステムを作りました。また、神話や伝説、現実に存在する動物のなかからモンスターを選び、性質ごとにカテゴライズしたのですが、モンスター一覧を見ると見事にドラクエやＦＦと同じ名前が並んでいますよ」

なんと！　我々が遊んでいるゲームの世界観は、30年以上前に作られたというわけですか。と、感慨深くなったところで、今週末はＤＳじゃなくて「Ｄ＆Ｄ」を楽しんでみることにしますか…。って、一人じゃできねぇよ！
(有馬ゆえ／ノオト)

全然偲んでねーじゃねぇか！
小馬鹿にするのもいい加減にしろよ。
わからない事を記事にするなら、わからないなりに調べてから書けよ。

口直しにニコ動でも貼っておくか。

【2008/04/13 22:55】 | 【RPG】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【好き】ドルアーガの塔

最近、テレビアニメ化された『ドルアーガの塔』について語る。
思えばゲームにガチハマりするキッカケが、このゲームであった…。

小学校4年生まで、我が家にはファミコンが無かった。
友人の家で遊ぶ事はあっても、我が家にあるゲーム機はゲーム&ウオッチだけであった。

ちなみに、ゲーム&ウオッチの存在を知らない若い方も大勢おられると思うので説明すると、ゲーム&ウオッチというのは、1980年に任天堂が発売した携帯型液晶ゲーム機である。他社もこぞって類似商品を作って売ってた。お母さんがファミコンもセガもMSXも全て一緒くたに「ファミコン」と呼ぶように、SONY以外のポータブルプレイヤーを「ウォークマン」と呼ぶように、任天堂の純正品以外のLSIゲームや電子ゲームも「ゲームウォッチ(商品名は「ゲーム&ウオッチ」。オが大きいのは誤植じゃないぞ)」と呼んでたのだ。
ちなみにゲームの内容は、本体内臓のROMに書き込まれており、ソフト交換は無い。
ゲームをしない時は時計として使え、それが名前の由来でもあるが、他社の類似品では時計機能が無いものも多かった。

しかし、小学校4年生の誕生日に、遂に我が家にもファミコンがやってきた。その時に最初に買ったソフトがナムコ(現バンダイナムコゲームズ)『ドルアーガの塔』であった。

『ドルアーガの塔』は、当時インカム(稼ぎ)の落ちていた『マッピー』のROM交換で低コストでゲームを開発出来ないか、という事で作られた実験的なゲームであった。
ゲームクリアに必要なアイテムの出し方がマニアックで、難易度が非常に高かった。しかし、メーカーの予想を超えたヒット作になり、ファミコンにも移植されたのである。
アイテムの出し方があまりに難解なため、ゲーム攻略本が多様に作られ、ミニコミ誌の発展、ゲーム攻略本は売れるという認識を世間に広めた。
(『ドルアーガの塔』研究室様内「邪神の啓示」が詳しい)

当時の俺は当然、そんな事は知る由も無く、ファミコンソフトの1タイトルとして遊んだ。

今とは別の時間、別の世界のお話です。
人々は神を敬い、王は愛と戦いの女神イシターに仕える巫女を重用し、政治に信託を反映していました。
そんな信心深い王国のために、空の神アヌは、天上界に「ブルー・クリスタル・ロッド」を置いて、その輝きが、王国の隅々までいきわたる様にしました。
もともと女神イシターの持ち物であるブルークリスタルロッドの輝きは、人々に愛と平和をもたらしました。
しかし、この噂を伝え聞いた帝国が突然王国に攻め入り、王国は滅ぼされてしまったのです。
帝国は王国の男達を奴隷にして、天上にあるブルークリスタルロッドに届くような塔を造り始めました。
塔が高くなるに従って、その陰となり、王国にはブルークリスタルロッドの光が届かなくなりました。
王国は不安に満ち、犯罪が横行し、しかも恐ろしいことに、女神イシターとの戦いに敗れ、ブルークリスタルロッドの光に封じ込められていた悪魔「ドルアーガ」が復活してしまったのでした。
ドルアーガの復活を知らぬアヌ神は、帝国の不信心を戒めるため、雷（いかづち）を使って塔を崩してしまいました。
人間たちに愛想を尽かした神々は、天上界高くに引き籠ってしまいました。神々の加護のなくなった王国はドルアーガの天下となり、ドルアーガは、その魔力で塔を修復し、天上界からブルークリスタルロッドを盗み出し、アヌ神の雷に撃たれた帝国軍の人々を、モンスターに甦らせて塔の中に放ち、ブルークリスタルロッドを隠して塔に立て籠もりました。
王国の王子であった「ギル（ギルガメス）」と、王家の巫女であった「カイ」は恋人同士でした。
ギルは塔を建てる人夫（にんぷ）として働かされていましたが、塔が崩されたとき、岩の下敷きとなり負傷してしまいました。秘かに王国の再建を目指す二人を、ただ一人残って見守っていた女神イシターは、神々に見放されても神を敬い続けているカイに、魔法のティアラ（冠の一種）を授け、ドルアーガを倒すために塔へ遣わせました。
しかし、カイはドルアーガの前に、囚われの身となってしまったのです。
恋人を失ったギルの嘆きは天上界のアヌ神にも届き、アヌ神はギルに、勇気を力に変換する黄金の甲冑を与えました。
ギルは、カイを救い、平和のシンボルであるブルークリスタルロッドを天上界に戻すため、ゴールドナイトとなってドルアーガの塔に挑んで行くのです。

当時はまだ珍しかったファンタジーRPG風世界観にすっかりヤラれた俺は、常に関連グッズを持ち歩き、関連書籍を読み漁った。カンペンケースや鉛筆、消しゴム、ボードゲームも買った。

当時はゲームブックブームだった事もあり、ドルアーガの塔を題材にしたゲームブックも出版されていた。
勁文社から出ていた北殿光徳/スタジオハード『ドルアーガの塔外伝』の他に、東京創元社の創元推理文庫スーパーアドベンチャーゲームとして出版された鈴木直人『悪魔に魅せられし者』、『魔宮の勇者たち』、『魔界の滅亡』のドルアーガ三部作が存在した(現在、鈴木直人ドルアーガ三部作は『魔宮の勇者たち』まで創土社から復刊されている)。
どちらもボロボロになるまで遊んだものである。

さて、かように魅了された原因を考えると、やはり物語性の高さであると思う。
元来、水木しげる御大や日本昔ばなしの影響で妖怪や民話に興味があり、国内外を問わず民話や神話を読んできた俺にとって、まさにビビッとくる内容だったのである。
この後、『Wizardry』や『ドラゴンクエスト』、『ファイナルファンタジー』、『指輪物語』、TRPGに傾倒していく要因として、このゲームの存在はあまりに大き過ぎた。
そんな訳で、『ドルアーガの塔』というゲームは俺のルーツなのである。

…そういや、ファミコン版のステージセレクトの裏技のコマンドで左右を覚えたので、小4まで右と左が覚束無かった俺が、左右の区別がつくようになったのも、このゲームのおかげだったりするｗ
(;´∀`)

ナムコミュージアムDS
(2007/10/11)
Nintendo DS

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【2008/04/12 06:21】 | 【好き】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【好き】Sushi Samurai

Sushi Samurai
http://www.cbc.ca/kids/games/sushisamurai/

『バーガータイム』のフラッシュゲーム版みたいなもんです。
やり出すと結構ハマるｗ

ルールは簡単。
サムライを上、下、左、右のキーで移動させ、シャリやスシネタを踏みつけて下に落としていく。皿の上に全ての具材を積み重ねればクリア。
サムライを妨害してくる魚、かぶ、豆腐などにぶつかると、サムライ一機死亡。
山葵を拾うと、スペースキーで撃てるようになるので、敵キャラに命中させると辛さで動きが止まる(山葵で止まってる敵キャラは、すり抜け可能)。
醤油を拾うとサムライ1UP。
味噌汁を拾うと、敵キャラ全ての動きが止まるが、すり抜け不可。触れるとサムライ一機死亡。
ガリ拾うと点数が加算される。
敵キャラは具材の下敷きにすると倒せるが、すぐ復活する。

このゲーム、何がいいってカナダの人が作ってるのに、音楽が時代劇みたいでカッコいいｗ

バーガータイム

オレたちゲーセン族バーガータイム
(2005/10/27)
PlayStation2

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【2008/04/10 18:10】 | 【好き】 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

【音楽】やっぱりゲームミュージックが好き

ゲームミュージックにはホント名曲が多い。
ゲームメーカーの音楽担当スタッフが作っていたが、時代の流れと共に著名な作曲家に依頼するようにもなった(ドラゴンクエストシリーズのすぎやまこういちや、ファミコン版Wizardryシリーズの羽田健太郎など)。それだけ、ゲームミュージックが注目されたという事だろう(ちなみにすぎやまこういちがドラクエの音楽に携わるようになったのは、すぎやまこういち自身がゲームファンで、チュンソフトのアンケートハガキに答えていたのがキッカケである)。
逆にゲームメーカーの音楽担当スタッフが有名になり、アーティスト化する流れも生まれた(ドラゴンスレイヤーシリーズやイースシリーズ、アクトレイザーなどで有名な古代祐三や、ファイナルファンタジーシリーズで有名な植松伸夫など)。

かつてはピコピコと揶揄されていたゲームミュージックだが、ゲームと音楽の関係性に真っ先に注目した人は凄い。

また、昔のPCゲームミュージックのFM音源の音色のファンもおり、アトラス『世界樹の迷宮』シリーズは、あえて古代祐三によるFM音源を再現している。
技術偏重主義が横行する中、こうした動きがあるのも面白い。古いものにも変わらない良さがあるのだ、なんて言うと「懐古厨、乙」と言われるんだろうが、いいものはいい。

スーパーマリオ(近藤浩治)

ゼルダの伝説(近藤浩治)

シティコネクション

ドルアーガの塔(小沢純子)

ドラえもん(確実では無いが、竹間淳という可能性が濃厚)

ドラゴンスレイヤー4(古代祐三)

グラディウス(コナミ矩形波倶楽部)

沙羅曼蛇(コナミ矩形波倶楽部)

MSX版ザナドゥ(古代祐三)

イース(古代祐三)

ドラゴンクエスト(すぎやまこういち)

ファイナルファンタジー(植松伸夫)

女神転生(増子司)

ファミコン版Wizardry(羽田健太郎)

MOTHER(田中宏和、鈴木慶一 from ムーンライダース)

パラッパラッパー(松浦雅也 from PSY・S)

XI[sai](足立賢明)

世界樹の迷宮(古代祐三)

そのうち、ゲームミュージックをDJとしてスピンしたいと思っている。
※動画のチョイスは超適当ｗ

「世界樹の迷宮II 諸王の聖杯」オリジナル・サウンドトラック
(2008/03/21)
ゲーム・ミュージック

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